Bunraku

Para la película, véase Bunraku (película).

El bunraku (文楽, ''bunraku''^?) es el nombre genérico por el que es conocido el teatro de marionetas japonés Ningyō jōruri (人形浄瑠璃, 'Ningyō jōruri'^?) (marionetas e historias contadas). Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas (ningyō), la recitación (jōruri) a cargo del recitador (tayū) y la música del shamisen.

El teatro de marionetas Ningyō Jōruri Bunraku
Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco
Marioneta de bunraku.
Localización
País	Japón Japón
Datos generales
Tipo	Cultural inmaterial
Identificación	00064
Región	Asia y Pacífico
Inscripción	2005 (como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, y como PCI en 2008, III sesión)
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El teatro de marionetas Ningyo Johruri Bunraku fue originalmente proclamado en 2003 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.^[1]​

Orígenes

El origen de las marionetas en Japón no se conoce con exactitud, la mayor parte de los estudios coinciden que las marionetas participaban de antiguos rituales religiosos sirviendo como vehículo para hacer llegar plegarias a los dioses, o bien, el manipulador actuando como médium era poseído por un dios. Este tipo de uso aún hoy día es frecuente en zonas rurales, en las que la marioneta sirve para proteger a los niños de enfermedades, y en templos del noroeste de Japón, reforzando la idea de los especialistas. Las figuras humanas representadas como muñecos o marionetas, independientemente si tienen movimiento o no, reciben en Idioma japonés el nombre de ningyō, cuyo significado literal es “figura humana”.

La marioneta

 

Marioneta de varilla japonesa.

Las marionetas eran simples y de tamaño modesto en su origen, operadas con una sola mano, muy diferentes de las marionetas chinas que ya disponían de complejos mecanismos en el siglo X. El interés por los mecanismos no despertaría hasta finales del siglo XVI, a pesar de la existencia de algunas marionetas importadas desde China, y que podrían haber influido en el posterior desarrollo de las pequeñas marionetas del siglo VIII hacia las formas más complicadas y de mayor tamaño del siglo XVIII. En los inicios, las marionetas eran manipuladas por una sola persona y consistían en una cabeza y un vestido que el mismo manipulador construía. La evolución de las marionetas alcanzaría su forma definitiva en 1740, gracias a la introducción de mejoras técnicas, que ampliaban las posibilidades de expresión y movimiento en la escena.

Clasificación de las marionetas

Las marionetas se clasifican siguiendo diferentes criterios, una de ellas es por el número de manipuladores necesarios para operar con ella. Los papeles más importantes necesitan de tres personas, mientras que para los papeles secundarios un solo operador basta para su manejo.

Otra de las divisiones, en general la más común según el tipo de cabeza de la marioneta y distingue en personajes femeninos y masculinos, y por la edad, clase social, personalidad y papel en la obra. Entre los personajes principales más representados se encuentran:

• danshichi, caracteres fuertes.
• kenbishi, oficiales.
• komei, héroe.
• wakaotoko, joven adolescente y guapo.
• fukeoyama, madrastra.
• okusan, esposa, hermanas y ancianas.

Bibliografía

inglés

• Ortolani, Benito. The Japanese Theatre. From Shamanistic Ritual to Contemporary Plurarism. cap. VIII. Princeton University Press, 1995.
• Barbara E. Thornbury. "Puppets on Strings and Actors on Floats: Japan's Traditional Performing Arts in a Festival Setting". En: The Journal of the Association of Teachers of Japanese, vol. 26, núm. 2. (Nov., 1992).
• Hironaga Shuzaburō. Japan's Unique Puppet Theatre. Tokio News Service Ltd. Tokio, 1964.
• Barbara C. Adachi. Backstage at Bunraku: A Behind-The-Scenes Look at Japan's Traditional Puppet Theatre. Weatherhill. 1985.
• Betty McGee. "The Japanese Puppet Theatre". En: Educational Theatre Journal, vol. 3, núm. 1. (Marzo de 1951).
• Inge C. Orr. "Puppet Theatre in Asia". En: Asian Folklore Studies, vol. 33, núm. 1. (1974).
• Law, Jane Marie. "Religious Authority and Ritual Puppetry. The Case of Dokumbo Denki". En: Monumenta Nipponica, vol. 47, núm. 1. (Spring, 1992).
• Skord Waters, Virginia. Puppets of Nostalgia: The Life, Death, and Rebirth of the Japanese Awaji Ningyō Tradition. En: Monumenta Nipponica, vol. 53, núm. 2. (Summer, 1998), p. 288-290.
• Gautam Dasgupta. "Bunraku Miniatures". En: Peqorming Arts Journal, Vol. 7, No. 2. (1983), pp. 29-35.

español

• Fernández, Jaime. "Bunraku: el teatre de titelles al Japó". en: V.V.A.A. Les grans tradicions populars: ombres i titelles. Edicions 62. Barcelona, 1982.
• Monzaemon, Chikamatsu. Los amantes suicidas de Amijima. Traducción de Jaime Fernández. Editorial Trotta. Madrid, 2000.

Véase también

• El jōruri antiguo, kojōruri (japonés: 古浄瑠璃)
• El nuevo jōruri (浄瑠璃)
• kinpirabushi(金平節)

Referencias

1. «El teatro de marionetas Ningyo Johruri Bunraku». UNESCO Culture Sector. Consultado el 19 de agosto de 2010. 

Enlaces externos

•   Portal:Japón. Contenido relacionado con Japón.
•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bunraku.
• Poogaboo Land: Bunraku
• teatro bunraku
• (en inglés)
• Declaración de la Unesco sobre el teatro Bunraku (en inglés)
• Teatro Nacional de Bunraku de Osaka y Teatro Nacional de Japón (en inglés)
• Introducción básica (en inglés)
• (en inglés)
• Artículo sobre la relación del jōruri y el anime (en inglés)
• "Japón: Nô es clásico", artículo sobre las compañías de Japón que continúan en la actualidad las tradiciones escénicas del kabuki, bunraku, nô y kyôgen.

•   Datos: Q243170
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