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Autor

El autor (en femenino, autora) (del latín auctor, -ōris, "aumentador, productor, creador, autor, padre, abuelo, antepasado, fundador"[1]​) es la persona que crea o incluso modifica una obra, sea artística, literaria o científica. En la literatura, el concepto de autor tiene que ver con el sistema literario, al igual que las ideas de lector, editor y obra literaria. Para Michel Foucault, el autor es una función presente en algunos discursos, es representado por el nombre propio (del autor), separado del sujeto empírico. Y, siendo una función del discurso, "permite reagrupar un determinado número de textos, delimitarlos, excluir algunos, oponerlos a otros".[2]​ La noción de autor se ha transformado a lo largo del tiempo debido a las diferentes prácticas históricas y a la crítica literaria y teoría literaria;[3]​ la concepción contemporánea de autoridad tiene sus orígenes en el Renacimiento, y se relaciona con la originalidad, la autoridad y la propiedad moral o intelectual y económica.

Antecedentes

Antigüedad

Como la noción de autor es propia de la cultura de Occidente, encuentra sus antecedentes en la Antigüedad clásica; durante este periodo existen diferentes nociones sobre la causa de los textos.

Albert Lord advierte la conciencia anacrónica que se puede tener sobre un autor de la Antigüedad clásica, sobre todo, si se hace énfasis en que la poesía en esa época era principalmente transmitida mediante la oralidad. Por consiguiente, de la época Lord afirma que la realización de la poesía, en el momento de la recitación, era tradicional e individual. El poeta heredaba las formas lingüísticas, los temas y las técnicas de la tradición. Y cada realización equivalía a una composición nueva, en tanto que era única.[4]

Por su parte, Gregory Nagy asegura que cada cantor, era a la vez, coautor del poema: cada cantor iba aportándole algo nuevo a la composición. Los poetas, al tiempo que se alejaban del momento de creación, mitificaban a los poetas "originales"; y, de esta forma, la identidad del poeta (inventor) era absorbido por la mitificación que se hacía sobre él, y esta mitificación a la vez legitimaba los poemas y a los poetas (cantores) de una tradición. Homero sería, entonces, el nombre que utilizaría la tradición Homeridai para autorizarse a sí misma; y el nombre del autor sería la imitación de su figura. El resultado de esta acción fue que, si el autor no existía, la sociedad lo inventa por necesidad de creer en un origen unitivo.[5]

Para Nagy, en la Grecia preclásica, el poeta o cantor era sinónimo de vidente. Mientras que en la Grecia clásica hay una ruptura distintiva: el poeta se convierte en un artesano de las palabras mientras que el cantante sigue siendo el vidente con inspiración divina. Y en la etapa posclásica de la cultura griega se pensaba en el poeta como alguien que tenía acceso a la inspiración divina, por una lado, y como un artesano quien tenía poder sobre las palabras, la historia y la retórica, por el otro. El poeta, iluminado por lo divino, quedaba fuera de la sociedad, era despreciado o incomprendido por el público. Esta concepción de hombre de letras "iluminado" y alejado del mundo sobreviviría en el inconsciente de la cultura occidental, y resurgiría en el Romanticismo.[6]

Platón hace consideraciones sobre el poeta en los diálogos Ion, Fedro y Lysis. Como la poesía era la expresión de las musas o lo divino, el poeta estaba fuera de sí, y no utilizaba su razón, ni siquiera tenía acceso al conocimiento verdadero (episteme), sino que apenas podía poseer una opinión verdadera (eudaxia).[7][8]​ Después, Platón, en el libro X de La República, considera que el autor, en tanto que imita la realidad, se aleja doblemente de la Verdad –y por lo tanto, los poetas deben ser expulsados de su República-.[9]Aristóteles, en su Poética, consideraba que una obra era artística, en tanto realizaba una mímesis de la realidad. Esto quiere decir que lo artístico, se diferenciaba de lo natural y lo artificial. Lo natural tenía en su esencia las cuatro causas (eficiente, final, materia y formal) de su “actuar” o devenir. En lo artificial alguna de las cuatro causas ha sido modificada por el hombre. Y lo artístico, en la medida de que era mimético, solo aparentaba ser, pero no eran ; obviamente, gracias a la intervención humana.[10]

Gérard Genette habla de las obras líricas no miméticas, en las que el autor se expresaba a sí mismo. Composiciones en verso, claramente diferenciadas por su forma de otros usos de la lengua, como el habla común.[11]

Edad Media

San Jerónimo caracterizó al autor como un cierto nivel constante de valor, como un cierto campo de coherencia conceptual o teórica, como unidad estilística, y como un momento histórico definido y punto de confluencia de un cierto número de acontecimientos.[12]

El fraile franciscano Buenaventura de Fidanza enlistó cuatro papeles que el sujeto podía adoptar al escribir un libro. El scriptor era el copista que no agregaba ni cambiaba nada; el compilator recopilaba pasajes cuya autoría no le pertenecía; después, el commentator podía agregar comentarios a textos que no eran propios; y, finalmente, estaba el auctor el cual escribía, en primer lugar, sus palabras y, en segundo lugar, las de otros, las cuales eran útiles para confirmar las suyas. Buenaventura grada el hecho de copiar, por un lado, y escribir (inventando), por el otro, sin establecer oposición en las acciones, como las concebiríamos actualmente.[13]

A.J. Minnis considera otra acepción para el auctor medieval: el autor, por haberse especializado profundamente, tenía una identidad privilegiada: tenía autoridad (auctoritas) y honor, su autoridad podría llegar a considerarse divina. No obstante, estas dignidades no se les atribuían a los contemporáneos, sino a los autores de la Antigüedad clásica, por ser los fundadores de disciplinas de conocimiento. En esta acepción, autor no era para quien escribía, sino para quien se debía leer.[14]

Los escritores vernáculos comenzaron a desear ser reconocidos como autores. Para serlo debieron demostrar gran elocuencia, y, por lo tanto, fueron leídos como herederos de una tradición. Para el siglo XIV, con el propósito de que su individualidad fuera reconocida, los escritores comenzaron a nombrar sus obras, a llamarse a sí mismos poetas y a asumir responsabilidades por las historias que contaban. Andrew Bennett ve los primeros vestigios de la concepción de autoría en Geoffrey Chaucer.[15]

Modernidad: construcción de la noción de autor

Renacimiento

La noción de autor, como la conocemos hoy en día, surge en el Renacimiento, donde a diferencia de la Edad Media o la antigüedad, se concibe por primera vez al autor como creador responsable y origen de su obra. La nueva concepción surge con el cambio de la episteme (noción foucaultiana), por la cual la razón humana comienza a buscar el origen material de las cosas; este cambio viene acompañado por otras transformaciones, como la dignificación de la literatura profana y el nuevo énfasis en el individuo.

Michel de Montaigne en sus Ensayos concibe la relación entre la obra y él mismo, como la relación que existe entre un hijo y un padre.

Jamás vi padre, por enclenque, jorobado y lleno de achaques que su hijo fuera, que no consintiese en reconocerlo como tal; y no es que no vea sus máculas, a menos que el amor le ciegue, sino porque le ha dado el ser. Así yo veo mejor que los demás que estas páginas no son sino las divagaciones de un hombre que sólo ha penetrado de las ciencias la parte más superficial y eso en su infancia, no habiendo retenido de las mismas sino un poco de cada cosa, nada en conclusión, a la francesa.

Diferentes críticos han destacado la importancia que tiene el surgimiento de la imprenta en la conformación de la noción moderna del autor, la manera de circular de los textos cambió y esto influyó en el sistema literario en general, y fue debido a este nuevo modo de circulación que surgiría el derecho de autor, donde el autor como responsable de su obra sintió la necesidad al mismo tiempo de protegerla, en textos que tenían un alcance completamente diferente a aquel de los manuscritos medievales. Mark Rose incluso sitúa a la propiedad como característica principal del autor moderno.[16]

Ilustración

Las transformaciones del Renacimiento desembocan a finales del siglo XVII en el advenimiento de una nueva serie de valores y concepciones del mundo. En el panorama clasicista, con su doctrina apoyada en el poder de la razón humana y donde cada vez era más fuerte la emancipación de la literatura y la floración profana, se llegó a la exaltación del “hombre de letras”, cuya función principal era el ejercicio de la razón filosófica.

La noción de autor en el siglo de las luces se encontraba ya constituida en una amplia clasificación denominada “gens de lettres” que abarcaba a los filósofos, los sabios y escritores para el público en general; lo que sería hoy el intelectual.[17]

Los escritores literarios, por su parte, debían configurar sus obras según el gusto de la aristocracia: el humanismo neoclásico; ya que esta buscaba separar sus gustos del resto de las personas. Los mecenas aristócratas podían incidir a su gusto en las composiciones que patrocinaban. Mientras que, en la Época isabelina, los autores teatrales gozaron mayor libertad debido a que debieron responder a las demandas de muchos directores y públicos.[18]

Gradualmente y gracias a la fundación de academias, del surgimiento del derecho de autor y el desarrollo del campo editorial, el campo literario fue cobrando autonomía para así consagrar a la figura del escritor como nueva autoridad espiritual, así sobre el hombre de letras diría Jean-François de La Harpe: “es aquél cuya profesión principal es la de cultivar la razón, para aumentar la de los demás”.[19]

Otro aspecto importante que destacaría Andrew Bennett es que las ideas de originalidad y del autor como responsable y garante de su obra, se fortalecen cuando “la autoría se convierte financiera y legalmente viable”.[20]

Romanticismo

El Romanticismo fue un movimiento cultural que se opuso a los cánones estéticos de la Ilustración, ocurrió un cambio de paradigmas que se enfocó en las cualidades subjetivas del hombre como los sentimientos y la imaginación; y les otorgó a estas un estatuto de mayor importancia. Mediante la imaginación, el poeta accedía a verdades superiores y divinas y, a la vez, tenía el poder de crear mundos que dialogaban y transformaban con y al mundo exterior.[21]

Simultáneamente a la autonomización del campo intelectual, los autores buscaron la liberación de las limitaciones que el gusto del público podía ocasionarles en el proceso creativo. Es decir, el objeto de la literatura, del circuito literario debe especializarse. Algunos, incluso, despreciaban el gusto popular. Esta ruptura se intensificó en el Romanticismo y su encumbró a finales del siglo XIX y principios del XXI, con el surgimiento de las vanguardias y del ideal del arte por el arte. De tal forma que los escritores fueron asumidos como creadores independientes y genios autónomos.

No tengo ningún deseo particular de que alguien, excepto por mis conocidos, piense que el autor es mejor que sus personajes imaginarios.
Lord Byron, The Corsair

Percy B. Shelley hablaba de los poetas como legisladores y profetas, pues ellos develaban, a través de su poesía, las reglas con las que se ordenaba el mundo:

Un poeta comprende y une esencialmente esos dos caracteres, porque no sólo contempla el presente tal como es, y descubre aquellas leyes en concordancia con las cuales deben ordenarse las cosas presentes, sino que contempla en el presente su futuro, y sus pensamientos son el germen de la flor y del fruto de los últimos tiempos.
Percy B. Shelley, Defensa de la poesía

Época contemporánea: el autor y la crítica

La crítica literaria y crítica de arte modernas han cuestionado el concepto de autor al considerar que cualquier obra se crea colectivamente, tanto por parte de quien la origina por primera vez como por parte de quienes la interpretan, así como todo el contexto que la ha hecho posible. Históricamente, la idea de autor ha cambiado en cuanto a su alcance. En la tradición oral de la Antigüedad, las historias se consideraban parte de la tradición o bien inspiradas por dioses, y los autores materiales solo transmitían una versión. Durante siglos, los autores han quedado en el anonimato y solo a partir de la Edad Moderna y especialmente en el Romanticismo, se reivindicó su papel como personalidad propia capaz de engendrar una obra única y original.

En términos jurídicos, un autor es toda persona que crea una obra susceptible de ser protegida con derechos de autor. Generalmente, el término no solo se refiere a los creadores de novelas, obras dramáticas y tratados, sino también a quienes desarrollan programas de computación, disponen datos en guías telefónicas, elaboran coreografías de danza, y también se incluye a los fotógrafos, escultores, pintores, cantautores, letristas de canciones (distinguiéndolo del creador de la música, al que se lo llama compositor), así como a los que graban sonidos y traducen libros de un idioma a otro, etc.

Según la legislación vigente en varios países, de existir una coautoría, esto significa que habrá también una comunidad sobre los derechos de autor de la obra creada. Los coautores son considerados como "tenedores mancomunados", conservando cada uno un derecho independiente de otorgar bajo licencia y usar, siempre que rinda cuentas a los demás coautores acerca de cualquier posible ganancia, en la medida que su aportación sea susceptible de separación de la obra común; de lo contrario, deben actuar de común acuerdo.

Época contemporánea

Cuando el campo intelectual se autonomiza, su producto se vuelve más específico y es marcado por su valor estético y económico. Ambos aspectos marcan el lugar de sus agentes y sus relaciones. Es decir, las relaciones y sus integrantes se forman en relación con el interior y el exterior del campo intelectual (intelectuales y público, el último no siempre se refleja en el mercado). Los autores no estaban exentos a recibir opiniones, ya que las opiniones podían garantizar la autonomía económica de los autores.

Entonces, la obra artística tiene una doble valoración (simultáneamente): artística y económica. Y las valoraciones que se dan a la obra al exterior del campo literario, dependen la las valoraciones que se hagan al interior, de la competencia por la legitimidad cultural, la cual no es equivalente al éxito en el mercado.[22]

La obra exige ser reconocida con base en la pureza de la intencionalidad artística. El público común, por lo tanto, no podrá tener acceso directo a la obra, y necesitará la mediación del crítico. El nombre del autor es una representación de la valoración y del enjuiciamiento de la obra de un artista, construida por la aceptación, el rechazo, el consumo y la interpretación que tengan el público y la crítica hacia la obra. El artista siempre aceptará, rechazará o diferirá de tal representación, pero nuca podrá ignorarla. Así, se demuestra que la sociedad interviene en el proyecto creador, porque el artista se posicionará, mediante su obra, frente al juicio que se haya hecho de él.[23]

Pierre Bourdieu asegura que en el proyecto creativo está implícito que la meta del artista que es ser reconocido. Y las interpretaciones que se hagan de su obra, así como su difusión o rechazo, puede asumirlos como éxitos o derrotas. De tal manera, el artista, durante la composición de una obra, debe dialogar, por un lado, con una lógica interna a la obra y al campo intelectual, y, por el otro, debe responder (aceptando, rechazando o modificando) las exigencias, externas, sociales.[24]

Los autores han analizado la recepción que se ha tenido de otros autores (contemporáneos o anteriores a ellos), y con base en eso construyen su "originalidad", es decir lo que los hace distintos y novedosos. Para tomar una posición (de aceptación o rechazo) respecto a la imagen que la crítica, los editores y el público han construido sobre ellos, los autores pueden llegar a constituirse escuelas o movimientos, en cierto sentido, identificarse con una identidad impuesta, y, al mismo tiempo, conducen al público y a la crítica a encontrar las semejanzas que podrían existir entre ellos.[25]

Teoría sobre el autor

Barthes y «La muerte del autor»

Roland Barthes critica la tendencia moderna de estudiar a la literatura siempre en relación con el autor de las diferentes obras; tendencia visible en las historias literarias, los manuales de literatura, la crítica, las entrevistas a los autores y la constante producción de sus biografías. El autor, como personaje moderno, es el elemento que domina al sistema literario, pues toda explicación de la literatura se busca en su figura, en sus vicios, su historia, etc.

Para Barthes, la noción de escritura en la literatura no puede ser concebida ya como una función en la que el lenguaje constata “algo”, en la literatura nos enfrentamos a un enunciado performativo. Al concebir a la escritura como intransitiva, sitúa al lenguaje como protagonista de la literatura y ya no al autor: “es el lenguaje, y no el autor, el que habla”.

El origen de una obra no está en la dimensión más personal de su autor, sino en “un espacio de múltiples dimensiones en el que se concuerdan y se contrastan diversas escrituras, ninguna de las cuales es la original: el texto es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura”. El sentido de una obra, o los sentidos que instaura la escritura, ya no se pueden buscar en una persona, en su autor, pues el que recoge la multiplicidad contenida en los textos literarios es el lector:

el nacimiento del lector se paga con la muerte del Autor
Roland Barthes, "La muerte del autor

Michel Foucault y la función-autor

Michel Foucault hace un análisis en el que va más allá de La muerte del autor, declarada por Roland Barthes y en apariencia aceptada por la crítica moderna. En ¿Qué es un autor?, Foucault se pregunta cuáles son las implicaciones de la constatación y busca los lugares en los que permanece la figura, de ahí que hable de la función-autor, pues como noción separada del sujeto empírico, sigue presente en diferentes niveles de los discursos.

En su estudio da cuenta de cuatro emplazamientos o lugares donde se ejerce la función-autor:

  1. El nombre del autor. Es un nombre propio y es más que un simple designio, una indicación y una descripción. Tiene una función clasificatoria, donde un nombre agrupa un determinado número de textos, los delimita y excluye a otros.
  2. Relación de apropiación. Los textos comenzaron a tener autores cuando al discurso se le otorgó el poder de transgresión y se necesitaba entonces castigar al autor. Los discursos que poseen la función-autor son objetos de apropiación.
  3. Relación de atribución. La función-autor no es igual en todas las culturas ni en todos los tiempos y mucho menos en todos los discursos. Hoy se ha instaurado al autor como “el lugar originario de la escritura” y es el que permite explicar elementos de las obras literarias, resolver contradicciones o encontrar respuestas a las preguntas que una obra pueda remitir. La relación de atribución se puede observar como influenciada por la exégesis cristiana, con los cuatro criterios de San Jerónimo como ejemplo principal.
  4. Posición del autor. En un texto se encuentran diferentes signos que remiten al autor, como los pronombres, las declinaciones de los verbos, etc. Tales indicadores no remiten al escritor real sino al alter ego y en la escisión del alter ego con el escritor es donde se encuentra la función autor.

A diferencia de discursos de otra índole, como los científicos, los discursos literarios están completamente dotados de la función-autor, por otro lado, la función-autor se da de maneras diferentes en diferentes culturas y se ha transformado a lo largo del tiempo. Michel Foucault reconoce a otro tipo de autores que no solo son los creadores de un texto, sino los creadores de una disciplina, una teoría o de una tradición. A dichos autores los llamaría “fundadores de discursividad”.[26]

No son solamente los autores de sus obras, de sus libros. Produjeron algo más: la posibilidad y la regla de formación de otros textos.
Michel Foucault, ¿Qué es un autor?

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Personajes como Sigmund Freud y Karl Marx son fundadores de discursividad, a partir de ellos es posible hacer analogías o marcar diferencias pero siempre en relación con su discurso fundador. La validez teórica en una proposición, dentro del psicoanálisis, por ejemplo, se define siempre en relación con las constataciones de Freud. Es esto lo que los hace diferentes de los discursos científicos, pues “el reexamen del texto de Galileo bien puede cambiar el conocimiento que tenemos de la historia de la mecánica, nunca puede cambiar a la mecánica misma. En cambio, el reexamen de los textos de Freud modifica al mismo psicoanálisis, y los de Marx, el marxismo”.[27]

Referencias

  1. Blánquez Fraile, A. Diccionario Latino-español, español-Latino. Barcelona: Ramón Sopena, 1988, p. 217.
  2. Foucault, M. ¿Qué es un autor? Buenos Aires: Ediciones Literales, 2010, p. 20.
  3. De Teresa Ochoa, A. (2010). “La función del autor en la circulación literaria”, en Circulaciones: trayectorias del texto literario, Adriana de Teresa Ochoa (coord.), México: UNAM /Bonilla Artigas Editores, 2010, p. 106.
  4. Bennett, Andrew, The author, Oxford: Routledge, 2005, p. 33
  5. Bennett, Andrew; Op. cit. p. 35
  6. Bennett, Andrew; Op. cit., p. 35
  7. Bennett, Andrew; Op. cit., p. 37
  8. De Teresa, Adriana, Op. cit., p. 107-108.
  9. Platón, La República, México: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2ª ed., 2000.
  10. Aristóteles, Poética, México: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2ª ed., 2000.
  11. Genette, Gerard, Ficción y dicción, España: Lumen, 1993, p. 21
  12. Foucault, Michel Op. cit., p. 64
  13. Bennett, Andrew, Op. cit., p. 39.
  14. Bennett, Andrew, Op. cit., p. 40.
  15. Bennett, Andrew, Op. cit., p.43.
  16. Rose, Mark. Authors and Owners. The Invention of Copyright. Massachusetts: Harvard University Press, 1994, p.1
  17. Bénichou, Paul. La coronación del escritor 1750-1830. Ensayo sobre el advenimiento de un poder espiritual laico en la Francia moderna. México: Fondo de cultura económica, 1981, p. 22
  18. Bourdieau, Pierre. Campo de poder, campo intelectual, Montressor, 2002, p. 10.
  19. Bénichou, Op. cit., p. 28.
  20. Bennett, Andrew. Op. Cit., p. 51.
  21. De Teresa, Adriana, Op.cit., p. 114.
  22. Bourdieu, Pierre, Op. cit. p. 31
  23. Bordieu, Pierre, Op. cit. p. 25
  24. Bordieu, Pierre, Op. cit. p. 25-28.
  25. Bordieu, Pierre, Op. cit. p. 31
  26. Foucault, Michel, Op. Cit., p. 31.
  27. Foucault, Michel, Op. Cit., p. 38

Bibliografía

  • Aristóteles, Poética. México: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2.ª ed., 2012
  • Barthes, Roland. “La muerte del autor”. El susurro del lenguaje. Barcelona: Paidós, 1987
  • Bennett, Andrew, The author. Oxford, Routledge, 2005
  • Bénichou, Paul. La coronación del escritor 1750-1830. Ensayo sobre el advenimiento de un poder espiritual laico en la Francia moderna. México: Fondo de cultura económica, 1981.
  • Blánquez Fraile, Agustín. Diccionario Latino-Español, Español-Latino. Barcelona: Ramón Sopena, 1988.
  • Bourdieu, Pierre, Campo de poder, campo intelectual. Montressor, 2002.
  • Bustos Tovar, José Jesús de. Diccionario de literatura universal. Madrid: Ediciones Generales Anaya, 1985.
  • De Teresa Ochoa, Adriana. “La función del autor en la circulación literaria” en Circulaciones: trayectorias del texto literario, Adriana de Teresa Ochoa (coord.), México: UNAM /Bonilla Artigas Editores, 2010.
  • Estébanez Calderón, Demetrio. Diccionario de términos literarios. Madrid: Alianza, 1996.
  • Foucault, Michel. ¿Qué es un autor?. Buenos Aires: Ediciones literales, 2010.
  • Genette, Gerard, Ficción y dicción. España: Lumen, 1993.
  • Montaigne, Michel de. Ensayos escogidos. México: UNAM, 1983.
  • Platón, El banquete: Fedón y Fedro. Madrid: Guadarrama, 1969, [Traducción e introducción de Luis Gil].
  • Platón, La República, México: Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, 2.ª ed., 2012.
  • Rose, Mark. Authors and Owners. The Invention of Copyright. Massachusetts: Harvard University Press, 1994.
  • Shelley, Percy B. Defensa de la poesía. Barcelona: Península, 1986.

Enlaces externos

  •   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre autor.
  • Definición de «autor» en el Diccionario de la lengua española (de la Real Academia Española).
  • M. Antoine Compagnon, Qu’est-ce qu’un auteur?
  •   Datos: Q482980
  •   Multimedia: Autor / Q482980
  •   Citas célebres: Autor

autor, para, otros, usos, este, término, véase, autor, desambiguación, coautor, redirige, aquí, para, otras, acepciones, véase, coautor, derecho, autor, femenino, autora, latín, auctor, ōris, aumentador, productor, creador, autor, padre, abuelo, antepasado, fu. Para otros usos de este termino vease autor desambiguacion Coautor redirige aqui Para otras acepciones vease Coautor derecho El autor en femenino autora del latin auctor ōris aumentador productor creador autor padre abuelo antepasado fundador 1 es la persona que crea o incluso modifica una obra sea artistica literaria o cientifica En la literatura el concepto de autor tiene que ver con el sistema literario al igual que las ideas de lector editor y obra literaria Para Michel Foucault el autor es una funcion presente en algunos discursos es representado por el nombre propio del autor separado del sujeto empirico Y siendo una funcion del discurso permite reagrupar un determinado numero de textos delimitarlos excluir algunos oponerlos a otros 2 La nocion de autor se ha transformado a lo largo del tiempo debido a las diferentes practicas historicas y a la critica literaria y teoria literaria 3 la concepcion contemporanea de autoridad tiene sus origenes en el Renacimiento y se relaciona con la originalidad la autoridad y la propiedad moral o intelectual y economica Indice 1 Antecedentes 1 1 Antiguedad 1 2 Edad Media 2 Modernidad construccion de la nocion de autor 2 1 Renacimiento 2 2 Ilustracion 2 3 Romanticismo 3 Epoca contemporanea el autor y la critica 3 1 Epoca contemporanea 3 2 Teoria sobre el autor 3 2 1 Barthes y La muerte del autor 3 2 2 Michel Foucault y la funcion autor 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Enlaces externosAntecedentes EditarAntiguedad Editar Como la nocion de autor es propia de la cultura de Occidente encuentra sus antecedentes en la Antiguedad clasica durante este periodo existen diferentes nociones sobre la causa de los textos Albert Lord advierte la conciencia anacronica que se puede tener sobre un autor de la Antiguedad clasica sobre todo si se hace enfasis en que la poesia en esa epoca era principalmente transmitida mediante la oralidad Por consiguiente de la epoca Lord afirma que la realizacion de la poesia en el momento de la recitacion era tradicional e individual El poeta heredaba las formas linguisticas los temas y las tecnicas de la tradicion Y cada realizacion equivalia a una composicion nueva en tanto que era unica 4 Por su parte Gregory Nagy asegura que cada cantor era a la vez coautor del poema cada cantor iba aportandole algo nuevo a la composicion Los poetas al tiempo que se alejaban del momento de creacion mitificaban a los poetas originales y de esta forma la identidad del poeta inventor era absorbido por la mitificacion que se hacia sobre el y esta mitificacion a la vez legitimaba los poemas y a los poetas cantores de una tradicion Homero seria entonces el nombre que utilizaria la tradicion Homeridai para autorizarse a si misma y el nombre del autor seria la imitacion de su figura El resultado de esta accion fue que si el autor no existia la sociedad lo inventa por necesidad de creer en un origen unitivo 5 Para Nagy en la Grecia preclasica el poeta o cantor era sinonimo de vidente Mientras que en la Grecia clasica hay una ruptura distintiva el poeta se convierte en un artesano de las palabras mientras que el cantante sigue siendo el vidente con inspiracion divina Y en la etapa posclasica de la cultura griega se pensaba en el poeta como alguien que tenia acceso a la inspiracion divina por una lado y como un artesano quien tenia poder sobre las palabras la historia y la retorica por el otro El poeta iluminado por lo divino quedaba fuera de la sociedad era despreciado o incomprendido por el publico Esta concepcion de hombre de letras iluminado y alejado del mundo sobreviviria en el inconsciente de la cultura occidental y resurgiria en el Romanticismo 6 Platon hace consideraciones sobre el poeta en los dialogos Ion Fedro y Lysis Como la poesia era la expresion de las musas o lo divino el poeta estaba fuera de si y no utilizaba su razon ni siquiera tenia acceso al conocimiento verdadero episteme sino que apenas podia poseer una opinion verdadera eudaxia 7 8 Despues Platon en el libro X de La Republica considera que el autor en tanto que imita la realidad se aleja doblemente de la Verdad y por lo tanto los poetas deben ser expulsados de su Republica 9 Aristoteles en su Poetica consideraba que una obra era artistica en tanto realizaba una mimesis de la realidad Esto quiere decir que lo artistico se diferenciaba de lo natural y lo artificial Lo natural tenia en su esencia las cuatro causas eficiente final materia y formal de su actuar o devenir En lo artificial alguna de las cuatro causas ha sido modificada por el hombre Y lo artistico en la medida de que era mimetico solo aparentaba ser pero no eran obviamente gracias a la intervencion humana 10 Gerard Genette habla de las obras liricas no mimeticas en las que el autor se expresaba a si mismo Composiciones en verso claramente diferenciadas por su forma de otros usos de la lengua como el habla comun 11 Edad Media Editar San Jeronimo caracterizo al autor como un cierto nivel constante de valor como un cierto campo de coherencia conceptual o teorica como unidad estilistica y como un momento historico definido y punto de confluencia de un cierto numero de acontecimientos 12 El fraile franciscano Buenaventura de Fidanza enlisto cuatro papeles que el sujeto podia adoptar al escribir un libro El scriptor era el copista que no agregaba ni cambiaba nada el compilator recopilaba pasajes cuya autoria no le pertenecia despues el commentator podia agregar comentarios a textos que no eran propios y finalmente estaba el auctor el cual escribia en primer lugar sus palabras y en segundo lugar las de otros las cuales eran utiles para confirmar las suyas Buenaventura grada el hecho de copiar por un lado y escribir inventando por el otro sin establecer oposicion en las acciones como las concebiriamos actualmente 13 A J Minnis considera otra acepcion para el auctor medieval el autor por haberse especializado profundamente tenia una identidad privilegiada tenia autoridad auctoritas y honor su autoridad podria llegar a considerarse divina No obstante estas dignidades no se les atribuian a los contemporaneos sino a los autores de la Antiguedad clasica por ser los fundadores de disciplinas de conocimiento En esta acepcion autor no era para quien escribia sino para quien se debia leer 14 Los escritores vernaculos comenzaron a desear ser reconocidos como autores Para serlo debieron demostrar gran elocuencia y por lo tanto fueron leidos como herederos de una tradicion Para el siglo XIV con el proposito de que su individualidad fuera reconocida los escritores comenzaron a nombrar sus obras a llamarse a si mismos poetas y a asumir responsabilidades por las historias que contaban Andrew Bennett ve los primeros vestigios de la concepcion de autoria en Geoffrey Chaucer 15 Modernidad construccion de la nocion de autor EditarRenacimiento Editar La nocion de autor como la conocemos hoy en dia surge en el Renacimiento donde a diferencia de la Edad Media o la antiguedad se concibe por primera vez al autor como creador responsable y origen de su obra La nueva concepcion surge con el cambio de la episteme nocion foucaultiana por la cual la razon humana comienza a buscar el origen material de las cosas este cambio viene acompanado por otras transformaciones como la dignificacion de la literatura profana y el nuevo enfasis en el individuo Michel de Montaigne en sus Ensayos concibe la relacion entre la obra y el mismo como la relacion que existe entre un hijo y un padre Jamas vi padre por enclenque jorobado y lleno de achaques que su hijo fuera que no consintiese en reconocerlo como tal y no es que no vea sus maculas a menos que el amor le ciegue sino porque le ha dado el ser Asi yo veo mejor que los demas que estas paginas no son sino las divagaciones de un hombre que solo ha penetrado de las ciencias la parte mas superficial y eso en su infancia no habiendo retenido de las mismas sino un poco de cada cosa nada en conclusion a la francesa Michel de Montaigne Ensayos Diferentes criticos han destacado la importancia que tiene el surgimiento de la imprenta en la conformacion de la nocion moderna del autor la manera de circular de los textos cambio y esto influyo en el sistema literario en general y fue debido a este nuevo modo de circulacion que surgiria el derecho de autor donde el autor como responsable de su obra sintio la necesidad al mismo tiempo de protegerla en textos que tenian un alcance completamente diferente a aquel de los manuscritos medievales Mark Rose incluso situa a la propiedad como caracteristica principal del autor moderno 16 Ilustracion Editar Las transformaciones del Renacimiento desembocan a finales del siglo XVII en el advenimiento de una nueva serie de valores y concepciones del mundo En el panorama clasicista con su doctrina apoyada en el poder de la razon humana y donde cada vez era mas fuerte la emancipacion de la literatura y la floracion profana se llego a la exaltacion del hombre de letras cuya funcion principal era el ejercicio de la razon filosofica La nocion de autor en el siglo de las luces se encontraba ya constituida en una amplia clasificacion denominada gens de lettres que abarcaba a los filosofos los sabios y escritores para el publico en general lo que seria hoy el intelectual 17 Los escritores literarios por su parte debian configurar sus obras segun el gusto de la aristocracia el humanismo neoclasico ya que esta buscaba separar sus gustos del resto de las personas Los mecenas aristocratas podian incidir a su gusto en las composiciones que patrocinaban Mientras que en la Epoca isabelina los autores teatrales gozaron mayor libertad debido a que debieron responder a las demandas de muchos directores y publicos 18 Gradualmente y gracias a la fundacion de academias del surgimiento del derecho de autor y el desarrollo del campo editorial el campo literario fue cobrando autonomia para asi consagrar a la figura del escritor como nueva autoridad espiritual asi sobre el hombre de letras diria Jean Francois de La Harpe es aquel cuya profesion principal es la de cultivar la razon para aumentar la de los demas 19 Otro aspecto importante que destacaria Andrew Bennett es que las ideas de originalidad y del autor como responsable y garante de su obra se fortalecen cuando la autoria se convierte financiera y legalmente viable 20 Romanticismo Editar El Romanticismo fue un movimiento cultural que se opuso a los canones esteticos de la Ilustracion ocurrio un cambio de paradigmas que se enfoco en las cualidades subjetivas del hombre como los sentimientos y la imaginacion y les otorgo a estas un estatuto de mayor importancia Mediante la imaginacion el poeta accedia a verdades superiores y divinas y a la vez tenia el poder de crear mundos que dialogaban y transformaban con y al mundo exterior 21 Simultaneamente a la autonomizacion del campo intelectual los autores buscaron la liberacion de las limitaciones que el gusto del publico podia ocasionarles en el proceso creativo Es decir el objeto de la literatura del circuito literario debe especializarse Algunos incluso despreciaban el gusto popular Esta ruptura se intensifico en el Romanticismo y su encumbro a finales del siglo XIX y principios del XXI con el surgimiento de las vanguardias y del ideal del arte por el arte De tal forma que los escritores fueron asumidos como creadores independientes y genios autonomos No tengo ningun deseo particular de que alguien excepto por mis conocidos piense que el autor es mejor que sus personajes imaginarios Lord Byron The Corsair Percy B Shelley hablaba de los poetas como legisladores y profetas pues ellos develaban a traves de su poesia las reglas con las que se ordenaba el mundo Un poeta comprende y une esencialmente esos dos caracteres porque no solo contempla el presente tal como es y descubre aquellas leyes en concordancia con las cuales deben ordenarse las cosas presentes sino que contempla en el presente su futuro y sus pensamientos son el germen de la flor y del fruto de los ultimos tiempos Percy B Shelley Defensa de la poesiaEpoca contemporanea el autor y la critica Editar Este articulo o seccion necesita referencias que aparezcan en una publicacion acreditada Este aviso fue puesto el 11 de junio de 2014 La critica literaria y critica de arte modernas han cuestionado el concepto de autor al considerar que cualquier obra se crea colectivamente tanto por parte de quien la origina por primera vez como por parte de quienes la interpretan asi como todo el contexto que la ha hecho posible Historicamente la idea de autor ha cambiado en cuanto a su alcance En la tradicion oral de la Antiguedad las historias se consideraban parte de la tradicion o bien inspiradas por dioses y los autores materiales solo transmitian una version Durante siglos los autores han quedado en el anonimato y solo a partir de la Edad Moderna y especialmente en el Romanticismo se reivindico su papel como personalidad propia capaz de engendrar una obra unica y original En terminos juridicos un autor es toda persona que crea una obra susceptible de ser protegida con derechos de autor Generalmente el termino no solo se refiere a los creadores de novelas obras dramaticas y tratados sino tambien a quienes desarrollan programas de computacion disponen datos en guias telefonicas elaboran coreografias de danza y tambien se incluye a los fotografos escultores pintores cantautores letristas de canciones distinguiendolo del creador de la musica al que se lo llama compositor asi como a los que graban sonidos y traducen libros de un idioma a otro etc Segun la legislacion vigente en varios paises de existir una coautoria esto significa que habra tambien una comunidad sobre los derechos de autor de la obra creada Los coautores son considerados como tenedores mancomunados conservando cada uno un derecho independiente de otorgar bajo licencia y usar siempre que rinda cuentas a los demas coautores acerca de cualquier posible ganancia en la medida que su aportacion sea susceptible de separacion de la obra comun de lo contrario deben actuar de comun acuerdo Epoca contemporanea Editar Cuando el campo intelectual se autonomiza su producto se vuelve mas especifico y es marcado por su valor estetico y economico Ambos aspectos marcan el lugar de sus agentes y sus relaciones Es decir las relaciones y sus integrantes se forman en relacion con el interior y el exterior del campo intelectual intelectuales y publico el ultimo no siempre se refleja en el mercado Los autores no estaban exentos a recibir opiniones ya que las opiniones podian garantizar la autonomia economica de los autores Entonces la obra artistica tiene una doble valoracion simultaneamente artistica y economica Y las valoraciones que se dan a la obra al exterior del campo literario dependen la las valoraciones que se hagan al interior de la competencia por la legitimidad cultural la cual no es equivalente al exito en el mercado 22 La obra exige ser reconocida con base en la pureza de la intencionalidad artistica El publico comun por lo tanto no podra tener acceso directo a la obra y necesitara la mediacion del critico El nombre del autor es una representacion de la valoracion y del enjuiciamiento de la obra de un artista construida por la aceptacion el rechazo el consumo y la interpretacion que tengan el publico y la critica hacia la obra El artista siempre aceptara rechazara o diferira de tal representacion pero nuca podra ignorarla Asi se demuestra que la sociedad interviene en el proyecto creador porque el artista se posicionara mediante su obra frente al juicio que se haya hecho de el 23 Pierre Bourdieu asegura que en el proyecto creativo esta implicito que la meta del artista que es ser reconocido Y las interpretaciones que se hagan de su obra asi como su difusion o rechazo puede asumirlos como exitos o derrotas De tal manera el artista durante la composicion de una obra debe dialogar por un lado con una logica interna a la obra y al campo intelectual y por el otro debe responder aceptando rechazando o modificando las exigencias externas sociales 24 Los autores han analizado la recepcion que se ha tenido de otros autores contemporaneos o anteriores a ellos y con base en eso construyen su originalidad es decir lo que los hace distintos y novedosos Para tomar una posicion de aceptacion o rechazo respecto a la imagen que la critica los editores y el publico han construido sobre ellos los autores pueden llegar a constituirse escuelas o movimientos en cierto sentido identificarse con una identidad impuesta y al mismo tiempo conducen al publico y a la critica a encontrar las semejanzas que podrian existir entre ellos 25 Teoria sobre el autor Editar Barthes y La muerte del autor Editar Roland Barthes critica la tendencia moderna de estudiar a la literatura siempre en relacion con el autor de las diferentes obras tendencia visible en las historias literarias los manuales de literatura la critica las entrevistas a los autores y la constante produccion de sus biografias El autor como personaje moderno es el elemento que domina al sistema literario pues toda explicacion de la literatura se busca en su figura en sus vicios su historia etc Para Barthes la nocion de escritura en la literatura no puede ser concebida ya como una funcion en la que el lenguaje constata algo en la literatura nos enfrentamos a un enunciado performativo Al concebir a la escritura como intransitiva situa al lenguaje como protagonista de la literatura y ya no al autor es el lenguaje y no el autor el que habla El origen de una obra no esta en la dimension mas personal de su autor sino en un espacio de multiples dimensiones en el que se concuerdan y se contrastan diversas escrituras ninguna de las cuales es la original el texto es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura El sentido de una obra o los sentidos que instaura la escritura ya no se pueden buscar en una persona en su autor pues el que recoge la multiplicidad contenida en los textos literarios es el lector el nacimiento del lector se paga con la muerte del AutorRoland Barthes La muerte del autor Michel Foucault y la funcion autor Editar Michel Foucault hace un analisis en el que va mas alla de La muerte del autor declarada por Roland Barthes y en apariencia aceptada por la critica moderna En Que es un autor Foucault se pregunta cuales son las implicaciones de la constatacion y busca los lugares en los que permanece la figura de ahi que hable de la funcion autor pues como nocion separada del sujeto empirico sigue presente en diferentes niveles de los discursos En su estudio da cuenta de cuatro emplazamientos o lugares donde se ejerce la funcion autor El nombre del autor Es un nombre propio y es mas que un simple designio una indicacion y una descripcion Tiene una funcion clasificatoria donde un nombre agrupa un determinado numero de textos los delimita y excluye a otros Relacion de apropiacion Los textos comenzaron a tener autores cuando al discurso se le otorgo el poder de transgresion y se necesitaba entonces castigar al autor Los discursos que poseen la funcion autor son objetos de apropiacion Relacion de atribucion La funcion autor no es igual en todas las culturas ni en todos los tiempos y mucho menos en todos los discursos Hoy se ha instaurado al autor como el lugar originario de la escritura y es el que permite explicar elementos de las obras literarias resolver contradicciones o encontrar respuestas a las preguntas que una obra pueda remitir La relacion de atribucion se puede observar como influenciada por la exegesis cristiana con los cuatro criterios de San Jeronimo como ejemplo principal Posicion del autor En un texto se encuentran diferentes signos que remiten al autor como los pronombres las declinaciones de los verbos etc Tales indicadores no remiten al escritor real sino al alter ego y en la escision del alter ego con el escritor es donde se encuentra la funcion autor A diferencia de discursos de otra indole como los cientificos los discursos literarios estan completamente dotados de la funcion autor por otro lado la funcion autor se da de maneras diferentes en diferentes culturas y se ha transformado a lo largo del tiempo Michel Foucault reconoce a otro tipo de autores que no solo son los creadores de un texto sino los creadores de una disciplina una teoria o de una tradicion A dichos autores los llamaria fundadores de discursividad 26 No son solamente los autores de sus obras de sus libros Produjeron algo mas la posibilidad y la regla de formacion de otros textos Michel Foucault Que es un autor Personajes como Sigmund Freud y Karl Marx son fundadores de discursividad a partir de ellos es posible hacer analogias o marcar diferencias pero siempre en relacion con su discurso fundador La validez teorica en una proposicion dentro del psicoanalisis por ejemplo se define siempre en relacion con las constataciones de Freud Es esto lo que los hace diferentes de los discursos cientificos pues el reexamen del texto de Galileo bien puede cambiar el conocimiento que tenemos de la historia de la mecanica nunca puede cambiar a la mecanica misma En cambio el reexamen de los textos de Freud modifica al mismo psicoanalisis y los de Marx el marxismo 27 Referencias Editar Blanquez Fraile A Diccionario Latino espanol espanol Latino Barcelona Ramon Sopena 1988 p 217 Foucault M Que es un autor Buenos Aires Ediciones Literales 2010 p 20 De Teresa Ochoa A 2010 La funcion del autor en la circulacion literaria en Circulaciones trayectorias del texto literario Adriana de Teresa Ochoa coord Mexico UNAM Bonilla Artigas Editores 2010 p 106 Bennett Andrew The author Oxford Routledge 2005 p 33 Bennett Andrew Op cit p 35 Bennett Andrew Op cit p 35 Bennett Andrew Op cit p 37 De Teresa Adriana Op cit p 107 108 Platon La Republica Mexico Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana 2ª ed 2000 Aristoteles Poetica Mexico Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana 2ª ed 2000 Genette Gerard Ficcion y diccion Espana Lumen 1993 p 21 Foucault Michel Op cit p 64 Bennett Andrew Op cit p 39 Bennett Andrew Op cit p 40 Bennett Andrew Op cit p 43 Rose Mark Authors and Owners The Invention of Copyright Massachusetts Harvard University Press 1994 p 1 Benichou Paul La coronacion del escritor 1750 1830 Ensayo sobre el advenimiento de un poder espiritual laico en la Francia moderna Mexico Fondo de cultura economica 1981 p 22 Bourdieau Pierre Campo de poder campo intelectual Montressor 2002 p 10 Benichou Op cit p 28 Bennett Andrew Op Cit p 51 De Teresa Adriana Op cit p 114 Bourdieu Pierre Op cit p 31 Bordieu Pierre Op cit p 25 Bordieu Pierre Op cit p 25 28 Bordieu Pierre Op cit p 31 Foucault Michel Op Cit p 31 Foucault Michel Op Cit p 38Bibliografia EditarAristoteles Poetica Mexico Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana 2 ª ed 2012 Barthes Roland La muerte del autor El susurro del lenguaje Barcelona Paidos 1987 Bennett Andrew The author Oxford Routledge 2005 Benichou Paul La coronacion del escritor 1750 1830 Ensayo sobre el advenimiento de un poder espiritual laico en la Francia moderna Mexico Fondo de cultura economica 1981 Blanquez Fraile Agustin Diccionario Latino Espanol Espanol Latino Barcelona Ramon Sopena 1988 Bourdieu Pierre Campo de poder campo intelectual Montressor 2002 Bustos Tovar Jose Jesus de Diccionario de literatura universal Madrid Ediciones Generales Anaya 1985 De Teresa Ochoa Adriana La funcion del autor en la circulacion literaria en Circulaciones trayectorias del texto literario Adriana de Teresa Ochoa coord Mexico UNAM Bonilla Artigas Editores 2010 Estebanez Calderon Demetrio Diccionario de terminos literarios Madrid Alianza 1996 Foucault Michel Que es un autor Buenos Aires Ediciones literales 2010 Genette Gerard Ficcion y diccion Espana Lumen 1993 Montaigne Michel de Ensayos escogidos Mexico UNAM 1983 Platon El banquete Fedon y Fedro Madrid Guadarrama 1969 Traduccion e introduccion de Luis Gil Platon La Republica Mexico Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana 2 ª ed 2012 Rose Mark Authors and Owners The Invention of Copyright Massachusetts Harvard University Press 1994 Shelley Percy B Defensa de la poesia Barcelona Peninsula 1986 Enlaces externos Editar Wikcionario tiene definiciones y otra informacion sobre autor Definicion de autor en el Diccionario de la lengua espanola de la Real Academia Espanola Ensayos de Michel de Montaigne M Antoine Compagnon Qu est ce qu un auteur Datos Q482980 Multimedia Autor Q482980 Citas celebres Autor Obtenido de https es wikipedia org w index php title Autor amp oldid 148183835, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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