Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui, nombre artístico de Héctor Roberto Chavero^[2]​ (Juan A. de la Peña, Pergamino, 31 de enero de 1908 - Nîmes, Francia; 23 de mayo de 1992), fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.

Atahualpa Yupanqui
Atahualpa Yupanqui en el Festival de Cosquín 1979.
Información personal
Nombre de nacimiento	Héctor Roberto Chavero
Apodo	Don Ata^[1]​
Nacimiento	31 de enero de 1908 Pergamino (Argentina)
Fallecimiento	23 de mayo de 1992 (84 años) Nimes (Francia)
Nacionalidad	Argentina
Familia
Cónyuge	María Alicia Martínez (1931-1937) Nenette Pepin Fitzpatrick (1942-1990)
Información profesional
Ocupación	Músico, cantautor, escritor, cantante, compositor de canciones, guitarrista y actor
Años activo	1935-1992
Seudónimo	Atahualpa Yupanqui
Género	Payada y música tradicional
Instrumento	Voz y guitarra
Tipo de voz	Tenor
Partido político	UCR(hasta 1932) Partido Comunista (hasta 1952)
Distinciones	Comendador de las Artes y las Letras
Web
Sitio web	www.atahualpayupanqui.org.ar
[editar datos en Wikidata]

Ampliamente considerado como el músico argentino más importante de la historia del folklore.^[3]​ En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y letras musicales

Biografía

Nació el 31 de enero de 1908 en el Campo de la Cruz (de la familia Segoburo, con sus tíos abuelos vascos) a dos kilómetros de Juan A. de la Peña, en el partido de Pergamino. A los dos años a su padre (empleado ferroviario) lo nombraron en la Estación de Peña, por lo que su primera infancia la transcurrió en Peña, primero en el Campo de la Cruz y luego en una casa frente a la estación del pueblo, donde vivió hasta los 9 años de edad. Esta casa en 2001 fue declarada patrimonio histórico de la ciudad de Pergamino y actualmente el municipio está gestionando su compra para hacer un centro cultural en memoria de Atahualpa Yupanqui. Posteriormente Atahualpa y su familia se trasladaron a Agustín Roca hasta que en 1917 se mudaron a Tucumán. ^[4]​

Su padre, José Demetrio Chavero,^[2]​ de origen quechua y vasco, era oriundo de Monte Redondo, en la provincia argentina de Santiago del Estero, y su madre, Higinia Carmen Haran,^[2]​ era criolla de padres vascos. Su primera infancia transcurrió en Juan A. de la Peña, donde vivió hasta los 9 años de edad. Luego su familia se trasladó a Agustín Roca, ya que su padre trabajaba en el ferrocarril como telegrafista y se dedicaba también a la doma de caballos. Inicialmente estudió violín con el padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 km a caballo para tomar las lecciones en la ciudad.^[5]​ Con Almirón, Roberto Chavero descubrió la música de Sor, Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann.

En 1917 con su familia pasó unas vacaciones en la provincia de Tucumán, y allí conoció un nuevo paisaje y una nueva música, con sus propios instrumentos, como el bombo y el arpa india, y sus propios ritmos, la zamba, entre ellos.^[6]​ La temprana muerte de su padre lo convirtió prematuramente en jefe de familia. Fue improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo, cronista y músico. Jugó tenis, boxeó y se hizo periodista. A los 19 años de edad, compuso su canción «Camino del indio».^[4]​ Conoció Jujuy, los valles calchaquíes y el sur de Bolivia. Con sus 20 años de edad, llegó a la ciudad de Urdinarrain con su guitarra, su lugar preferido era "La Amarilla", el escenario perfecto para desgranar cifras, milongas y cifras. Trabajo como peón para la Casa Goldaracena.

En 1931 se casó con su prima María Alicia Martínez, quien tenía un hijo nacido en 1923 de una pareja anterior. No le había ido bien en la ciudad de Buenos Aires, así que se fueron a la provincia de Entre Ríos, en Urdinarrain nació su primera hija, Alma Alicia Chavero. Algún tiempo después se afincaron en Tala.

En enero de 1932 participó en la fallida intentona revolucionaria yrigoyenista de los hermanos Kennedy, en La Paz (provincia de Entre Ríos), en la cual estuvieron envueltos también el coronel Gregorio Pomar y el escritor Arturo Jauretche, quien inmortalizó la patriada en su poema gauchesco El Paso de los Libres.^[7]​^[8]​

Después de esta derrota debió exiliarse. Tuvo que refugiarse un tiempo en Montevideo (Uruguay), y luego en otras localidades del interior oriental y el sur de Brasil. Mientras tanto su esposa había regresado a Junín (provincia de Buenos Aires), donde el 11 de enero de 1933 nació su segundo hijo, Atahualpa Roberto Chavero. Finalmente en 1936 en Rosario nació Lila Amancay Chavero. Al año siguiente, se separó de su mujer. Ella y los cuatro hijos volvieron a Junín.

En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario (provincia de Santa Fe). En 1935 se estableció en Raco, un caserío a unos 40 km al noroeste del pueblo de Tafí Viejo (provincia de Tucumán). Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires ―donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones― para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas originarias. Retornó a los valles calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta (una aldea a dos kilómetros del ciudad de La Rioja).

En Tucumán, en 1942, conoció a la pianista y compositora sampedrina Nenette Pepín Fitzpatrick (1908-1990), con la que mantuvo una relación durante 48 años.^[9]​

Como en Argentina no existía el divorcio, tuvieron que casarse vía Montevideo, por lo que legalmente Yupanqui era bígamo. Con Nenette tuvo su último hijo, Roberto Chavero, el que fue el único que mostró como tal, tal vez influido por ella, quien llevaba las riendas en la pareja. Ella, que firmaba como Pablo del Cerro, es la coautora de muchas de sus canciones: «Chacarera de las piedras», «El alazán», «El arriero va», «Eleuterio Galván», «Guitarra dímelo tú», «Indiecito dormido», «Payo Solá», «Sin caballo y en Montiel», «Yo quiero un caballo negro», entre otras.

A causa de su afiliación al Partido Comunista, Yupanqui sufrió la censura durante la presidencia de Juan Domingo Perón. Fue detenido y encarcelado varias veces. Al respecto ha dicho Yupanqui:

En tiempos de Perón estuve varios años sin poder trabajar en la Argentina... Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene. Desde esa olvidable época tengo el índice de la mano derecha quebrado. Una vez más pusieron sobre mi mano una máquina de escribir y luego se sentaban arriba, otros saltaban. Buscaban deshacerme la mano pero no se percataron de un detalle: me dañaron la mano derecha y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo. Todavía hoy, a varios años de ese hecho, hay tonos como el si menor que me cuesta hacerlos. Los puedo ejecutar porque uso el oficio, la maña; pero realmente me cuestan.

Atahualpa Yupanqui^[10]​

Cuando Chavero se fue a Francia en 1949, ya utilizaba el seudónimo Atahualpa Yupanqui.^[11]​ La cantante Edith Piaf lo invitó a actuar en París el 7 de julio de 1950. Inmediatamente firmó contrato con Chant du Monde, la compañía de grabación que publicó su primer LP en Europa, Minero soy, que obtuvo el primer premio de mejor disco de la academia Charles Cros, que incluía 350 participantes de todos los continentes en el Concurso Internacional de Folclor. Posteriormente, viajó extensamente por Europa.

En 1952, regresó a Buenos Aires, donde rompió su relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil para él concertar actuaciones en radio. Mientras que con su esposa Nenette (Paule Pepín Fitzpatrick) construía su casa de Cerro Colorado (Córdoba), Yupanqui recorría el país. Musicalizó las películas Horizontes de piedra (1956), basada en su libro Cerro Bayo y Zafra (1959), actuando también en las mismas.^[12]​

 

Atahualpa Yupanqui en el Festival de Cosquín.

El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante los años sesenta, y artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune grabaron sus composiciones y lo hicieron popular entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata.

Yupanqui alternaba entre sus casas en Buenos Aires y Cerro Colorado (provincia de Córdoba). Durante 1963 y 1964, realizó una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 realizó una gira por España estableciéndose finalmente en París (Francia). Volvió periódicamente a la Argentina ―en manos de diversas dictaduras―. En 1973, con el regreso de Juan Domingo Perón, apareció en la película Argentinísima II. Pero sus visitas se hicieron menos frecuentes cuando la dictadura cívico-militar (1976-1983) de Jorge Rafael Videla llegó al poder en marzo de 1976.

Con el regreso de la democracia, a mediados de los años ochenta presentó varias obras en el famoso café concert y galería La Capilla, ubicado en Suipacha 842 (Buenos Aires). En 1985 obtuvo el premio Kónex de brillante como mayor figura de la Historia de la música popular argentina.^[13]​ En 1986, el Gobierno de Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió a Argentina para recibir el homenaje de la Universidad Nacional de Tucumán. En 1989 debió internarse en Buenos Aires para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. Sin embargo, a los pocos días Yupanqui viajó a París para cumplir con un contrato artístico.

El 14 de noviembre de 1990 falleció en Buenos Aires su esposa, Nenette Pepín Fitzpatrick.

En 1992, Yupanqui volvió a Francia para actuar en la ciudad de Nîmes, donde se indispuso y falleció el 23 de mayo. Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado, bajo un roble europeo.

Sus composiciones forman parte del repertorio de innumerables artistas, tanto en Argentina como en distintas partes del mundo, tales como:

• Suma Paz
• Los Chalchaleros,
• Daniel Viglietti
• Los Fronterizos,
• Los Tucu Tucu,
• Horacio Guarany,
• Mercedes Sosa,
• Ignacio Corsini
• El Dúo Salteño,
• Facundo Cabral,
• Jorge Cafrune,
• Alfredo Zitarrosa,
• José Larralde,
• Víctor Jara,
• Ángel Parra,
• Inti-Illimani,
• Juan Carlos Baglietto,
• Alberto Cortez,
• Los Albas,
• Pedro Aznar,
• Liliana Herrero,
• Mario Loyola,
• Jairo,
• Soledad,
• Divididos,
• Marie Laforêt,
• Mikel Laboa,
• Federico Pecchia,
• Enrique Bunbury,
• Violeta Parra,
• Chavela Vargas,
• Soy aventurero,
• Joaquín Sabina.
• Zamba Quipildor.

Canciones más conocidas

 

Lado A del acetato en 78 RPM. Discográfica Odeón-El Mangruyo 00001 (1936).

De las 325 canciones de su autoría registradas oficialmente,^[14]​ pueden citarse:

• Basta ya
• Cachilo dormido
• Camino del indio
• Coplas del payador perseguido
• El arriero va
• El poeta
• Indiecito dormido
• La alabanza
• La añera
• La pobrecita
• Preguntitas sobre Dios
• Le tengo rabia al silencio
• Los ejes de mi carreta
• Los hermanos
• Luna tucumana
• La Milonga Perdida
• Milonga del solitario
• Nada más
• Piedra y camino
• Sin caballo y en Montiel
• Tú que puedes, vuélvete
• Tierra querida
• Viene clareando
• Zamba del grillo
• Córdoba norte

• Canción del arpa dormida

 

Xilografía en madera, de Sergio Ardohain (1995).

Discografía

Discos de pasta 78 RPM

Año	Sello	Serie	Lado A	Lado B
1936	Odeón – El Mangruyo	00001	Caminito del indio	Mangruyando
1936	Odeón – El Mangruyo	00002	La vidala del adiós	Paso de los Andes
1936	Odeón – El Mangruyo	00003	Apariencias	Cumbres siempre lejos
1941	Odeón	900	La cochamoyera	Hui jo, jo, jo
1941	Odeón	901	Viene clareando	Ahí andamos, señor
1942	Victor	39729	Viento, viento	Zamba del adiós
1942	Victor	39751	Vidala del cañaveral	Danza de la luna
1942	Victor	39823	Tierra jujeña	Huajra
1942	Victor	60-0026	Vidala del silencio	La churqueña
1942	Victor	60-0108	Camino a los valles	Carguita de tola
1943	Victor	60-0183	Regreso del pastor	Kaluyo de Huáscar
1943	Victor	60-0217	Zamba del colalao	Cañada honda
1944	Odeón	902	Zambita de los pobres	Noche en los cerros
1944	Odeón	903	El arriero	A orillas del Yi
1944	Victor	60-0261	La viajerita	Malambo
1944	Victor	60-0321	Piedra y camino	Me voy
1944	Victor	60-0460	El kachorro	La flor del cardón
1944	Victor	60-0499	Camino del indio	La andariega
1945	Odeón	904	Arenita del camino	Zamba del grillo
1945	Odeón	905	Huella triste	Campo abierto
1945	Odeón	906	Minero soy	Pastito quemado
1945	Victor	60-0667	La arribeña	Una canción en la montaña
1946	Odeón	907	La añera	Chilca Juliana
1946	Odeón	908	Alegría en los pañuelos	Andando
1946	Odeón	909	A qué le llaman distancia	Canto del peón envejecido
1947	Odeón	910	Recuerdos del Portezuelo	La pobrecita
1948	Odeón	911	Adiós Tucumán	Tú que puedes, vuélvete
1951	Le Chant du Monde	546	Danza de la paloma enamorada	Basta ya
1951	Le Chant du Monde	547	Antigua melodía	Preguntitas sobre Dios
1951	Le Chant du Monde	548	La pobrecita	Canción del pampino
1951	Le Chant du Monde	549	Shoro	Baguala de los mineros
1951	BAM	112	Baguala	Vidala
1951	BAM	113	Pastorale Indienne	Danse du maíz mur
1951	BAM	114	Malambo	Duerme, duerme negrito P
1953	Odeón	55550	Camino del indio (nueva versión)	Zambita del Alto Verde
1953	Odeón	55605	Adiós Tucumán	Aire de vidalita riojana
1953	Odeón	55653	Tú que puedes, vuélvete	Gramilla
1953	Odeón	55660	Viene clareando (versión instrumental)	Ahí andamos, señor
1953	Odeón	55697	Tierra querida	Malquistao
1953	Odeón	55783	El vendedor de yuyos	Cruz del sur
1953	Odeón	55811	Chacarera de las piedras	Minero soy (versión instrumental)
1954	Odeón	55839	Recuerdos del Portezuelo	huajra
1954	Odeón	55893	Cencerro	El bien perdido
1954	Odeón	55926	La tucumanita	Las cruces
1954	Odeón	51610	Indiecito dormido	Zamba del grillo (versión instrumental)
1954	Odeón	51622	El alazán	Danza de la paloma enamorada
1955	Odeón	51722	El aromo	Lloran las ramas del viento
1955	Odeón	51738	El rescoldeao	Zamba del ayer feliz
1955	Odeón	51762	El Tulumbano	Huella, huellita
1955	Odeón	51824	Zamba de mi pago	Leña verde
1956	Odeón	51842	La montaraza	A qué le llaman distancia
1956	Odeón	51948	La zamba soñadora	Canción del carretero (versión instrumental)
1956	Odeón	51966	La estancia vieja	La humilde (versión instrumental)
1957	Odeón	52058	Zambita del buen amor	Chacarera del pantano
1957	Odeón	52083	Canción de los horneros	Vidala
1957	Odeón	52115	El llanto	La colorada
1957	Odeón	52145	Le tengo rabia al silencio	Vidala religiosa
1957	Odeón	52210	Burruyacu	El coyita
1957	Antar-Telefunken	P6006	La pastorcita perdida	Malambo en la pulpería
1957	Antar-Telefunken	P6019	El alazán	Duerme changuito
1957	Antar-Telefunken	P6056	Guitarra dímelo tú	La zamba perdida
1957	Odeón	52288	Oración a Pérez Cardozo	Zamba del pañuelo
1957	Odeón	52318	Luna tucumana	Romance de la vidala
1957	Odeón	52401	Canciones del abuelo	Estrellita
1957	Odeón	52443	Flor del cerro	El pocas pulgas
1960	Odeón	52612	Pobrecito mi cigarro	Payando
1960	Odeón	52685	Canción del cañaveral	La del campo
1961	Odeón	52667	Agua escondida	Mi caballo perdido

Álbumes

Año	Sello	Serie	Título
1953	Odeón	LDS 134	Una voz y una guitarra (Volumen 1)
1954	BAM	LD 301	Récital du guitariste Atahualpa Yupanqui
1955	Odeón	LDS 186	Camino del indio (Volumen 2)
1956	Odeón	LDS 253	Solo de guitarra (Volumen 3)
1957	Odeón	LDS 277	Canto y guitarra (Volumen 4)
1957	Antar-Telefunken	PLP 2006	Canciones del solitario
1957	Antar-Telefunken	PLP 2008	Guitarra… dímelo tú
1957	RCA Victor	AVL 3086	Camino del indio
1958	Odeón	LDS 297	Canto y guitarra (Volumen 5)
1958	Odeón	LDS 721	Solo de guitarra (Volumen 6)
1960	Odeón	LDS 797	Canto y guitarra (Volumen 7)
1960	Odeón	LDS 804	A qué le llaman distancia (Volumen 8)
1961	Odeón	LDS 817	Arenita del camino (Volumen 9)
1962	RCA Victor	AVL 3412	Atahualpa Yupanqui
1964	Odeón	LDI 204	Selva, pampa y cerro (Volumen 10)
1964	Odeón	LDI 205	El payador perseguido (Volumen 11)
1966	Odeón	LDB 99	Atahualpa Yupanqui (Volumen 12)
1967	Crown	LW-5186	Alma de guitarra - Yupanqui recital
1967	Odeón	LDB 136	A la noche la hizo Dios
1968	Odeón	DMO 55528	Tierra querida
1968	RCA Victor	LPM 10374	El hombre, el paisaje y su canción
1968	RCA Victor	LPM 10383	Y el dolor ¿quién se lo paga?
1968	Le Chant du Monde	LDXS 74371	¡Soy libre! ¡Soy bueno!
1969	Odeón	CM 4084	Campo abierto
1969	RCA Victor	LSP 10405	Preguntan de donde soy
1969	Le Chant du Monde	LDXS 74394	Campesino - Duerme Negrito
1969	Le Chant du Monde	LDX 74415	Preguntitas sobre Dios
1970	RCA Victor	LSP 10420	Recital en España
1970	Le Chant du Monde	LDX 74439	Special Instrumental
1971	Le Chant du Monde	LDX 74457	Basta ya
1971	EMI - Odeón	4344	Lloran las ramas del viento
1971	Odeón	LDB 1029	La nadita
1971	Odeón	LDB 1049	Yo me criao a puro campo
1972	Odeón	CM 4144	El aromo
1973	EMI - Odeón	60001	Mi tierra, te están cambiando
1973	Le Chant du Monde	LDX 74506	El payador perseguido
1974	EMI - Odeón	6633	Milongas del paisano
1974	Le Chant du Monde	LDX 74540	Canción para Pablo Neruda
1974	Capitol	SLEMN 511	...La pura verdad… Las preguntitas
1975	Capitol	SLEMN 571	Canción para Pablo Neruda
1976	Capitol	SLEMN 675	Narrarás
1977	Le Chant du Monde	LDX 74631	Camino del indio
1979	EMI - Odeón	8793	Pasaban los cantores
1979	Le Chant du Monde	LDX 74697	Vidala del silencio
1980	EMI - Capitol	33C 062 451344	Mi viejo potro tordillo
1980	Microfon	SUP 80-118	El canto del viento
1981	Le Chant du Monde	LDX 74744	Madre del monte
1981	Microfon	SUP 80-145	Quisiera tener un monte
1983	EMI - Odeón	6551	Las preguntitas
1984	Microfon	SUP 80-282	La pampa de antes
1985	Microfon	SUP 80-289	Para rezar en la noche
1997	Fonovisa Argentina	ECD 3004	La palabra y el canto vivo de Atahualpa Yupanqui
1998	DBN	51396	Testimonio I
1998	DBN	51496	Testimonio II
1998	DBN	51596	Testimonio III (Rastros)
2000	Frémeaux et Associés	FA439	Buenas noches, compatriotas
2000	Melopea	CDMSE 5140	La palabra (Grabaciones inéditas)
2000	EMI	7243 5 28909 2 7	El andar
2000	EMI	FA7243 5 28865 2 4439	Don Ata
2002	Melopea	CDMSE 5141	La guitarra (Grabaciones inéditas)
2002	Pläne Pop (BMG)	88875	La paloma enamorada
2004	Pläne	CD 88900	Concierto instrumental

Libros

 

Atahualpa Yupanqui tomando mate.

• 1941: Piedra sola.
• 1946: Cerro Bayo.
• 1947: Aires indios.
• 1948: Tierra que anda.
• 1954: Guitarra.
• 1965: El canto del viento.
• 1965: El payador perseguido.
• 1971: El Sacrificio de Tupac Amaru.
• 1977: Del algarrobo al cerezo.
• 1989: La palabra sagrada .
• 1992: La capataza. ^[15]​

Filmografía

Intérprete

• 1956: Horizontes de piedra.
• 1959: Zafra.
• 1965: Viaje de una noche de verano.
• 1965: Cosquín, amor y folklore dir. Delfor María Beccaglia
• 1971: Argentinísima.
• 1973: Argentinísima II.
• 1981: Mire que es lindo mi país.

Autor

• 1956: Horizontes de piedra.

Música

• 1956: Horizontes de piedra.
• 1959: Zafra.

Temas musicales

• 1952: Torrente indiano.
• 1956: El satélite chiflado.

Véase también

• Música de Argentina
• Música folclórica de Argentina
• Historia de la música folclórica de Argentina

Referencias

1. andigital.com.ar : Don Ata, la voz de un continente Consultado el 2 de febrero de 2018
2. . Fundación Yupanqui. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2019. Consultado el 12 de octubre de 2019. 
3. http://www.fundacionyupanqui.com.ar/gaceta2505.html
4. publicada en el sitio web oficial de Atahualpa Yupanqui.
5. , artículo de junio de 2013 en el sitio web Biografías Folklore (Argentina).
6. «Homenajean a Atahualpa Yupanqui a 111 años de su natalicio». El Tucumano. 31 de enero de 2019. 
7. [1], artículo de enero de 2018 en el sitio infobae (Argentina).
8. [2], artículo Historia y doctrina de la UCR (Argentina).
9. Nenette Pepín era conocida como «quebecuá» ―quebecois (quebequesa, natural de Quebec)―, pero era nacida en el archipiélago San Pedro y Miquelón, territorio francés de ultramar, por lo que era de nacionalidad francesa, y vivió toda su infancia y juventud en Francia.
10. Espacio Latino. «Vida de Atahualpa Yupanqui». Consultado el 3 de noviembre de 2011. 
11. Según Chavero, atahualpa yupanqui significaría ‘el que viene de lejanas tierras para decir algo’, en idioma quechua.
12. IMDb. «Full cast and crew for Horizontes de piedra (1956)». Consultado el 5 de agosto de 2013. 
13. Fundación Konex. «Galería de fotos - Premios Konex 1985». Consultado el 16 de agosto de 2012. 
14. SADAIC-Búsqueda en la base de datos de obras registradas
15. Yupanqui, Fundación Atahualpa. . www.fundacionyupanqui.com.ar. Archivado desde el original el 18 de julio de 2018. Consultado el 26 de noviembre de 2018. 

Enlaces externos

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Atahualpa Yupanqui.
•   Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Atahualpa Yupanqui.
• , artículo biográfico publicado en el sitio web oficial de Yupanqui, administrado por la fundación que él mismo creara en 1987, actualmente dirigida por su hijo, Roberto Chavero.
• Pellegrino, Guillermo (2012): «La profunda relación de Atahualpa Yupanqui con Uruguay», artículo del 26 de marzo de 2012 en el Clarín (Buenos Aires). Consultado el 29 de mayo de 2012.
• Canal oficial de Atahualpa Yupanqui en el sitio web YouTube, con notas, homenajes y música.
• Atahualpa Yupanqui en 1977, en el programa de La 2 (TVE) A fondo, con Joaquín Soler Serrano.

•   Datos: Q284017
•   Multimedia: Atahualpa Yupanqui
•   Citas célebres: Atahualpa Yupanqui