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Artaud (álbum)

Artaud es el tercer álbum de estudio de Pescado Rabioso y el segundo como solista del músico de rock argentino Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1973. El disco fue acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y grabado por Luis Alberto Spinetta como solista, quien a su vez recurrió a la colaboración de su hermano Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos excompañeros de Spinetta en la banda Almendra.

Artaud
Álbum de estudio de Pescado Rabioso
Publicación Octubre de 1973
Grabación 1973
Género(s) Folk rock, rock[1]
Duración 36:56
Discográfica Talent/Microfón
Productor(es) Jorge Álvarez y Luis Alberto Spinetta
Calificaciones profesionales
100 Mejores álbumes del rock argentino
#01
Cronología de Pescado Rabioso
Pescado 2
(1973)
Artaud
(1973)
Cronología de Luis Alberto Spinetta
Pescado 2 (Pescado Rabioso)
(1973)
Artaud
(1973)
Invisible (Invisible)
(1974)
Cronología de Luis Alberto Spinetta (solista)
Spinettalandia y sus amigos
(1971)
Artaud
(1973)
A 18' del sol
(1977)
Sencillos de Artaud
  1. Todas las hojas son del viento / Superchería
Temas de Artaud
  1. «Todas la hojas son del viento»
  2. «Cementerio Club»
  3. «Por»
  4. «Superchería»
  5. «La sed verdadera»
  6. «Cantata de puentes amarillos»
  7. «Bajan»
  8. «A Starosta, el idiota»
  9. «Las habladurías del mundo»

El título del álbum hace referencia al poeta francés y creador del Teatro de la crueldad, Antonin Artaud, a quién está dedicado. El concepto del disco está influido por su vida y obra, y expresa la reacción de Spinetta ante la misma.

Se trata de una de las obras culminantes de la música latinoamericana, considerada en reiteradas oportunidades, no solo como el mejor disco de Spinetta, sino también del rock argentino.[2]

El tema "Cantata de puentes amarillos" fue incluida en la posición n.º 16 entre las 100 mejores de la historia del rock argentino, en la encuesta realizada por el sitio rock.com.ar.[3]​ Las canciones "Bajan",[4][5][6][7][8][9]​ "Por",[5]​ "Todas las hojas son del viento",[7]​ y "Cementerio Club",[8]​ también han sido destacadas entre las 10 mejores del músico.

En 2009, Spinetta eligió dos temas del álbum, "Bajan" y "Cementerio Club", para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas, en el que repasó toda su obra.

Historia

Contexto social y personal

 
Luis Alberto Spinetta presentando Artaud en el Teatro Astral, Buenos Aires, 28 de octubre de 1973.

Pescado Rabioso, la banda que Spinetta había formado a fines de 1971, se separó a mediados de 1973, tras un recital en el teatro Planeta.[10][11]​ Sus integrantes no aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedó solo.[11]​ Spinetta siguió entonces con los proyectos que venía desarrollando para Pescado Rabioso: "Pescado Rabioso era yo". Así surgió Artaud, una de las obras cúspides de la música latinoamericana.[2]

Él empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que después fue Invisible. A lo último escribía un tema y yo no lo entendía; estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El Flaco se quedó solo, sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a tocar nunca más conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó Artaud con los temas que tenía para Pescado Rabioso; cuando escuché Artaud me quería matar.
Black Amaya[12]

El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. Argentina en particular había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese año a elecciones libres, por primera vez en casi dos décadas. El voto popular había dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al peronismo, movimiento con el que simpatizaba Spinetta. Pero el gobierno democrático no alcanzaría a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarían a su derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalación de una cruenta dictadura que se mantendría en el poder hasta fines de 1983 y que cometería un genocidio y llevaría el país a la Guerra de Malvinas.

 
Spinetta junto a Patricia Salazar en 1976, esperando su primer hijo. La concepción del álbum coincidió con el comienzo de su relación, la cual fue una gran influencia en las composiciones de Artaud.

Por otra parte, ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de la vida personal de Spinetta, en el que conoce a Patricia Salazar, con quien formará una pareja estable durante casi 25 años y con quien constituirá una familia con cuatro hijos.[13][14]​ "Las letras de Artaud nacen ahí", dice Gustavo Spinetta, refiriéndose al "mucho amor" que se expresaban mutuamente su hermano y Patricia Salazar.[15]​ La letra del tema "Por" del álbum Artaud -compuesta por una sucesión de palabras sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición "por" que cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de manera conjunta entre los dos.[16]

En esa encrucijada histórico-cultural y personal aparece Artaud, inspirado precisamente en el sufrimiento y las emociones dolorosas que la vida y la obra del dramaturgo francés Antonin Artaud, produjeron en Spinetta. El músico se identificaba con la dureza del surrealismo, de Artaud y del rock, pero a la vez relacionaba ese momento del país y de Sudamérica, con el anarquismo alienado de Artaud, el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock -expresada en el Manifiesto que Spinetta publica simultáneamente con el disco- y de la vida.[17]

«Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqué ese disco a Artaud pero en ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta –insignificante tal vez– al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento. Creo que sólo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y totalitarismos, políticas absurdas y guerras deplorables. La única forma de hacer subir el peso es con amor. Los músicos de rock somos tipos que estamos muy desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Lito Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de ésa y ubicarme en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería apenas un nombre en una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de algún cementerio.»
Luis Alberto Spinetta[18]

Todas las personas que estuvieron cerca de Spinetta en ese momento coinciden en destacar el carácter personal, "íntimo" y hasta "casero", que tuvo la elaboración del álbum: «una ceremonia privadísima de Luis Alberto», dijo Miguel Grinberg.[19]​ Fue «un período egoísta» declaró Spinetta en un programa televisivo dedicado a Artaud y relacionó ese momento con el «nuevo proyecto de vida» que significaba su pareja con Patricia Salazar, su alejamiento de las drogas y el "back home" de volver a su casa: «volví a la casita de los viejos, también tiene algo de eso».[19]

Simultáneamente Spinetta dio a conocer un Manifiesto titulado Rock: música dura, la suicidada por la sociedad, título inspirado en uno de los ensayos de Artaud que lo inspiraban (Van Gogh, el suicidado por la sociedad). En ese Manifiesto Spinetta expuso su propia concepción del rock, como un estado de plenitud interior absolutamente libre, denunciando la "profesionalidad" y el "negocio del rock" que vacía al rock de esa "dureza" profunda.

El Manifiesto es un texto extenso, vigoroso, inaugural.[20]

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local -entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano-, son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que: EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO. Por lo tanto: El Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en última floración de esta contaminación,sencillamente "facha". Solo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal institno es vida. El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo y melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso. El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan "EL CAMBIO" exterior y contrarevolucionario, Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la liberación interiro. El Rock no ha muerto.

Antonin Artaud

 
La vida de Heliogábalo, el emperador romano transgénero, inspiró fuertemente a Spinetta, a través del ensayo de Artaud, Heliogábalo o el anarquista coronado.
 
El pintor holandés Vincent Van Gogh fue otra de las fuertes influencias del álbum, a través del ensayo de Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad y las cartas del pintor con su hermano Theo.

Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta y dramaturgo francés, que a comienzos de la década de 1920 adhirió al movimiento surrealista, tomando una dirección original que rechazaba la obligación de adherir a la militancia política marxista que proponía el surrealismo.

En la década de 1930 Artaud buscó relacionarse con formas culturales y estéticas no europeas, como el teatro balinés y la cultura tarahumara de México, donde experimentó con el peyote. En ese conexto crea el teatro de la crueldad, cuyas bases están establecidas en su libro más famoso, El teatro y su doble, de 1938, de enorme influencia en el teatro moderno. Artaud proponía que el artista, mediante la crueldad, debía desenmascarar la falsa realidad que "se acuesta como un sudario sobre nuestras percepciones".

Es en esta época que Artaud escribiría una de las obras que llamaron la atención de Spinetta, Heliogábalo o el anarquista coronado (1934). Se trata de un ensayo que profundiza en los significados del sexo transgénero reivindicando la figura de Heliogábalo (218-222 d.C.), un emperador romano transgénero que pretendió que Roma adoptara la religión siria, basada en una extraordinaria concepción andrógina de la divinidad. La respuesta de los conservadores romanos fue asesinarlo cuando contaba con dieciocho años, arrojar su cuerpo desmembrado al Tíber y borrar su nombre de los registros públicos.

En 1937 Artaud es declarado demente y encerrado en diferentes hospitales psiquiátricos hasta el fin de sus días, recibiendo constantes tratamientos de electroshock, contra los que protestó en reiteradas cartas.[21]​ En 1946 sus amigos lograron su traslado a un establecimiento más abierto y volvió a escribir varias obras, entre ellas Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947), la otra de sus obras que llamaría la atención de Spinetta, donde denuncia a la psiquiatría y sostiene que Van Gogh fue empujado a la locura social y al suicidio por una sociedad que no quería ver su visión del mundo. Meses después, el 4 de marzo de 1948, muere probablemente de una sobredosis de hidrato de cloral, luego de haber sido diagnósticado de padecer cáncer, en lo que también pudo haber sido un suicidio.

Hablando del álbum, Spinetta contó que la obra de Artaud que realmente lo había impactado era Heliogábalo, el emperador transgénero anarquista que con apenas dieciocho años murió descuartizado por los guardias y arrojado a las letrinas junto a su madre, pero que no encontraba el modo de expresar ese impacto en el disco.[22]​ Luego leyó Van Gogh el suicidado por la sociedad, que a su vez lo lleva a las cartas descarnadas que Van Gogh le escribía a su hermano Theo. La «sangre alrededor» de la que habla la canción "Cantata de puentes amarillos", diría Spinetta, "es la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad".[23]

Spinetta manifestaría años después su solidaridad con "los alienados y los marginados del mundo",[24]​ que aquí se manifiestan a través de Artaud y los personajes que él evoca, Heliogábalo y Van Gogh.

Muchos años después, en la conversaciones que mantuvo con Juan Carlos Diez publicadas en Martropía (2006), Spinetta se explayó largamente sobre la importancia de Artaud en su obra:

Leer a Artaud y tratar de degustarlo no se trata de una experiencia inicialmente filosófica, sino que parte de una experiencia sensorial. Ver cómo las palabras danzan con un peso inconcebible. Y al razonarlas y advertir lo que él ve, ahí empieza el mundo. Yo creo que de eso no sale una filosofía, aunque él asoma como filósofo. Al advertirnos acerca de la actividad interior, parece que él quisiera escribir La literatura y el mal, que después escribe otro gran escritor como Georges Bataille. Pero es como si él lo encarnara. Artaud es un atormentado inconcebible. No era muy sano el tipo. Era meningítico, fue adicto a la morfina y a otras drogas toda su vida para tratar de evadir los dolores de cabeza y otros síntomas de su enfermedad mal curada en aquella época. Él reconoce su enfermedad y trata de transformar su lenguaje. Es increíblemente profundo. De precisión daliniana, diría, porque tiene la precisión de la pintura de Dalí, que te hace un huevo que se transparenta sobre el mármol y parece una foto de algo que uno no podría concebir. De esa calidad es Artaud para escribir sobre algo que es indecible. Solamente él se atreve a hablar de esa manera de las cosas que ve y siente, y a internarnos en el mundo de las neuronas y sus pesadillas, de la pesadilla biológica del pensar. Parece que todo el tiempo deseara extraer el mal de su poesía y ponerlo en evidencia porque no quiere ser débil. No quiere la debilidad y el tormento, entonces acusa, sentencia. Artaud sentencia, es sentencioso. Eso lo hace poético, lo hace williamblakeano, pronosticador de pesadillas. Y mucho más inocente que el inocente, porque si uno pudiera escribir con tanta calidad posiblemente lograría liberarse de sus males. Sólo momentáneamente. A la vez, se ve que el dolor vino después; antes y después de eso para él. Pero escribir ese dolor, de esa manera, le permite seguir respirando, o de otro modo se hubiera matado a continuación de un texto. Menos mal que se le ocurrió uno detrás de otro... Él tiene esos raptos, inventa el mundo. Un genio tremendo: insoslayable e inubicable. Insoslayable para la literatura, inubicable para la filosofía. Inubicable. Y grandioso por el aporte lingüístico. La visión es grandiosa. Es un mundo de células que sienten. Se introduce en el ser como la sangre de su propio cuerpo y desde ahí habla. Es mortífero, casi lo más grande que hay para leer
Luis Alberto Spinetta[25]

El estilo

 
Spinetta circa 1973

La música de Artaud significa una ruptura en el estilo musical del llamado "rock nacional" en Argentina, y del rock latino en español, en general.[15]​ También significa una ruptura en la obra de Spinetta, porque a partir de este álbum Spinetta definiría una trayectoria musical que no tendría como fin el éxito popular y menos aún comercial, sino su propia necesidad expresiva sin condicionamientos de ningún tipo.[15][26]

El sonido del álbum es primordialmente acústico e intimista. Se emparenta en este sentido con el que tendría nueve años después el álbum Kamikaze. Numerosas guitarras acústicas, un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior. Las canciones son complejas y ya señalan una incorporación armónica del jazz en su música, que sería notable a partir de 1977, con el álbum A 18' del sol y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade.

Disco previo al inicio de Invisible, donde la búsqueda estética, lírica y musical se consolida, este disco representa una bisagra que sobrevendría y que persistió en su obra hasta el final.

Portada

 
Silueta del LP original de Artaud, famoso por su forma irregular y rupturista.

La portada del disco original no es cuadrada, como era y sigue siendo usual en los discos, sino que fue diseñada por Spinetta para que tuviera una forma octogonal irregular de cuatro puntas, de fondo verde y con una mancha amarilla en su cuadrante inferior izquierdo. En el frente lleva una pequeña foto de Artaud viejo, en el ángulo superior derecho, mientras que en el contrafrente lleva una pequeña foto de Artaud similar, pero joven y en el ángulo superior izquierdo.

El disco original tiene un sobre interno blanco, con las lista de temas y los créditos, así como una cita de Artaud escrita en mayúsculas, que dice:

«¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte. El verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición, la decadencia?»
Antonín Artaud (Carta a Jean Paulhan)
París - 1937

Del mismo lado del sobre, figura también la siguiente aclaración sobre la integración de Pescado Rabioso:

«Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta. A través de esta idea tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes músicos: Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino, Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebón. Los músicos que aparecen en este disco sólo están ligados a la idea Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta.»

En la parte inferior del sobre, figura la dedicatoria:

«Este L.P. se denomina "Artaud" porque está dedicado a Antonin Artaud, poeta francés (1896-1948)»

La idea del diseño de la portada fue del propio Spinetta y el diseñador fue Juan Gatti, el artista responsable de varias tapas de los primeros años del rock argentino. Es considerada una obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos.

«En ese momento la hicimos con Luis Alberto y quedó como un delirio, porque realmente estábamos volados, pero no por las drogas, sino como en estado de permanente alucinación. Hicimos esa tapa que no entraba en ningún stand y las tiendas de discos nos querían matar porque no sabían cómo exhibirlo, la gente no lo podía guardar. Fue un objeto muy incómodo y movilizador para la época.»[27]

Juan Carlos Diez recoge en su libro Martropía: conversaciones con Spinetta el siguiente recuerdo del músico sobre la resistencia de los ejecutivos de la discográfica a la tapa informe:

«¡Tuve unas luchas!... Me pedían de rodillas: "Te la hago de oro, pero cuadrada". Y yo les contestaba: "¡Nooo, ahora que me la aceptaste, no te vuelvas atrás. Pensá que estás sacando un disco muy original y chau". Las disquerías devolvían los discos porque las tapas se doblaban en las bateas.»
Luis Alberto Spinetta (en Martropía).[28]

Presentación y difusión

La presentación se realizó la mañana del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral, donde Luis se presentó solo, acompañado de una guitarra acústica, donde repasó temas de Pescado Rabioso y Almendra más algunos temas inéditos que hasta ese momento no habían sido grabados (Ah! basta de pensar y Barro tal vez, grabados en Kamikaze y Dedos de mimbre grabado en Fuego gris). Y en el escenario, en los intermedios del recital, se mostraban películas mudas como Un perro andaluz, El gabinete del doctor Caligari y cortos del argentino Hidalgo Boragnos todo musicalizado por The Dark Side of the Moon, Pompa y Circunstancia de Edward Elgar y War Heroes de Jimi Hendrix.

En 2020 la familia Spinetta recuperó una grabación monoaural de aquella presentación, tomada desde la fila diez, por un fanático llamado Eduardo Avelleira. Fue publicada en formato digital el 26 de junio del mismo año. Contiene un tema inédito (Ella Flota por Mí) que había sido compuesto en conjunto con David Lebón pero nunca llegó a ser grabado, además de Barro tal vez, que no sería grabada en estudio hasta la publicación de Kamikaze en 1982.[29][30]

Los temas

 
"El puente de Langlois en Arles", cuadro del pintor holandés Vincent Van Gogh en el que se inspira el título de la "Cantata de puentes amarillos".

Prácticamente todos los temas del disco son clásicos del cancionero spinetteano. Comienza con "Todas las hojas son del viento" que interpreta solo acompañado de una guitarra acústica, cantando a dúo consigo mismo, en la que señala la fragilidad de la vida y las personas, refiriéndose al embarazo de su expareja, Cristina Bustamante. Le sigue "Cementerio Club", un blues con toques de humor negro, que interpreta junto a su excompañero de Almendra Emilio del Guercio (bajo) y su hermano Gustavo Spinetta en batería. El tercer tema es "Por", un tema acústico lento cuya letra surrealista, es una lista de sustantivos que terminan con la preposición "por". El cuarto tema es "Superchería" un rock interpretado con sus excompañeros de Almendra, Rodolfo García y Emilio del Guercio, en el que cuestiona a la religión («siempre soñar, nunca creer»). El último tema del lado A es "La sed verdadera", una canción contra la idolatría de los artistas de rock.

En lado B comienza con el considerado el #16 entre los 100 mejores de la historia del rock argentino:[3]​ "Cantata de puentes amarillos", una suite de más de 9 minutos -que toma su título de la pintura de Van Gogh-, en la que Spinetta expresa el drama de vivir «con esta sangre alrededor». Le sigue "Bajan", un rock lento que trata sobre la necesidad de no apurar al tiempo. El anteúltimo tema es "A Starosta, el idiota", otro tema con fragmentos de un tema de los Beatles y llantos del propio Spinetta, que le habla al idiota interno que tiene cada persona («no creas que ya no hay más tinieblas»). Al álbum cierra con "Las habladurías del mundo", una crítica a los medios de comunicación y su poder sobre los artistas.

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Luis Alberto Spinetta.

N.ºTítuloDuración
1.«Todas las hojas son del viento»2:12
2.«Cementerio Club»4:55
3.«Por»1:45
4.«Superchería»4:21
5.«La sed verdadera»3:32
6.«Cantata de puentes amarillos»9:12
7.«Bajan»3:26
8.«A Starosta, el idiota»3:15
9.«Las habladurías del mundo»4:03
36:56

Músicos

Créditos

  • Efectos: Juan Carlos Robles Robertone en La sed verdadera. Norberto Orliac y Pedro en A Starosta, el idiota.
  • Tapa original: Juan O. Gatti
  • Bagajes: Gito
  • Ingeniero: Norberto Orliac.
  • Producción: Jorge Álvarez y Luis Alberto Spinetta

Todas las letras y música del disco por Luis Alberto Spinetta.

Pescado Rabioso

Pescado 2, al ser un disco doble, duplicó los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época, generándose una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo.[31]​ Esto generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como su banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la banda a excepción de Spinetta.[32]

Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco, y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo", sin embargo, el disco Artaud sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso.[33]​ En el disco puede leerse la siguiente explicación:

"Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta. A través de esta idea tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes músicos: Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino, Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebón. Los músicos que aparecen en este disco sólo están ligados a la idea Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta."

Curiosidades

  • La banda de indie rock Superchería toma su nombre inspirándose en la canción del álbum en homenaje a su disco favorito.[34]
  • La destacada banda peruana Cementerio Club (banda) formada en la década de 1990, tomó su nombre de la canción del álbum.

Véase también

Referencias

  1. https://rateyourmusic.com/release/album/pescado-rabioso/artaud/
  2. «100 Mejores Discos del Rock Nacional». Revista Rolling Stone. Argentina. 2007. 
  3. . Rock.com.ar. 2007. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2013. 
  4. . Rolling Stone (ed. Argentina. 9 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de 2013. 
  5. «Despedimos a Luis Alberto Spinetta con cinco de sus mejores canciones». Rolling Stone (ed. Argentina. 24 de enero de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2013. 
  6. . Diario Uno. 24 de enero de 2013. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de 2013. 
  7. «Las mejores canciones de Spinetta». Noticias Argentinas. 8 de febrero de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2013. 
  8. . Info News. 9 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de 2013. 
  9. «DIEZ canciones imprescindibles del “Flaco” Luis Alberto Spinetta, a un año de su muerte». Info News. 8 de febrero de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2013. 
  10. Nomiesky, Alfredo. «Pescado Rabioso». Rebelde. Consultado el 26 de marzo de 2012. 
  11. Cicco (29 de noviembre de 2009). . Crítica Digital. p. 10. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2012. Consultado el 26 de marzo de 2012. 
  12. Nomiesky, Alfredo. . Jardín de Gente. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2013. Consultado el 26 de marzo de 2012. 
  13. «Público y privado: su vida afectiva». Buenos Aires: Clarín Espectáculos. 9 de febrero de 2012. Consultado el 18 de febrero de 2012. 
  14. . Buenos Aires: Revista Gente. 21 de marzo de 1996. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2013. Consultado el 18 de febrero de 2012. 
  15. "Artaud" (29 de junio de 2009). Programa Elepé emitido por Canal 7 de Buenos Aires, minuto 4:00.
  16. Berti, 1988, p. 45.
  17. Berti, 1988, p. 41-45.
  18. Berti, 1988, p. 44. Fragmento de un reportaje publicado en El Periodista en 1986.
  19. "Artaud" (29 de junio de 2009). Programa Elepé emitido por Canal 7 de Buenos Aires.
  20. INAMU, ed. (2015). Cancionero. Ediciones Emede S.A. p. 67. 
  21. Florence de Mèredieu, "C'etait Antonin Artaud" en André Roumieux (1996). Artaud et l'Asile. Paris: Séguier. 
  22. Berti, 1988, p. 15.
  23. Berti, 1988, p. 44.
  24. Berti, 1988, p. 58.
  25. Diez, 2006.
  26. Kleinman, Claudio (7 de febrero de 2013). . Rolling Stone. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de septiembre de 2013. 
  27. «Artaud». Página 12. 28 de diciembre de 2008. Consultado el 27 de julio de 2014. 
  28. Gazzo, Walter (17 de agosto de 2013). . MDZOL. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 27 de septiembre de 2013. 
  29. «'Artaud 1973': el disco en vivo que muestra cómo Luis Alberto Spinetta forzó sus límites». Consultado el 30 de junio de 2020. 
  30. «La familia Spinetta recuperó y compartió la grabación de la presentación ARTAUD de 1973». Consultado el 30 de junio de 2020. 
  31. . Pescado Rabioso. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2011. 
  32. Cicco (2009). «Todos estos años de gente». Revista C del diario Crítica. 
  33. . Archivado desde el original el 26 de enero de 2010. 
  34. «Iluminación y coloración». Página 12. 3 de noviembre de 2016. 
  35. [1]

Bibliografía

  • Berti, Eduardo (1988). Spinetta: crónica e iluminaciones. Buenos Aires: Editora AC. 
  • Diez, Juan Carlos (2006). Martropía (Conversaciones con Spinetta). Buenos Aires: Aguilar. 
  • Acebal Mallo, M.Victoria (2005). «El surrealismo y la poética de Artaud en la música de L.A. Spinetta». Temakel. Consultado el 27 de septiembre de 2013. 
  • Monteleone, Jorge. «Spinetta/Artaud (verano del 73)». Lector Común. Consultado el 27 de septiembre de 2013.  Artículo incluido en Enrique Foffani (ed.) (2010). Controversias de lo moderno: la secularización en la historia cultural latinoamericana. Buenos Aires: Katay Ediciones. 
  • Restiffo, Marisa (enero de 2010). . IASPM América Latina. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 27 de septiembre de 2013. 

Enlaces externos

  • Acerca del disco
  •   Datos: Q4797360

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Artaud es el tercer album de estudio de Pescado Rabioso y el segundo como solista del musico de rock argentino Luis Alberto Spinetta lanzado en 1973 El disco fue acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas pero fue elaborado y grabado por Luis Alberto Spinetta como solista quien a su vez recurrio a la colaboracion de su hermano Gustavo Spinetta Rodolfo Garcia y Emilio del Guercio estos dos ultimos excompaneros de Spinetta en la banda Almendra ArtaudAlbum de estudio de Pescado RabiosoPublicacionOctubre de 1973Grabacion1973Genero s Folk rock rock 1 Duracion36 56DiscograficaTalent MicrofonProductor es Jorge Alvarez y Luis Alberto SpinettaCalificaciones profesionales100 Mejores albumes del rock argentino 01Cronologia de Pescado RabiosoPescado 2 1973 Artaud 1973 Cronologia de Luis Alberto SpinettaPescado 2 Pescado Rabioso 1973 Artaud 1973 Invisible Invisible 1974 Cronologia de Luis Alberto Spinetta solista Spinettalandia y sus amigos 1971 Artaud 1973 A 18 del sol 1977 Sencillos de ArtaudTodas las hojas son del viento SupercheriaTemas de Artaud Todas la hojas son del viento Cementerio Club Por Supercheria La sed verdadera Cantata de puentes amarillos Bajan A Starosta el idiota Las habladurias del mundo editar datos en Wikidata El titulo del album hace referencia al poeta frances y creador del Teatro de la crueldad Antonin Artaud a quien esta dedicado El concepto del disco esta influido por su vida y obra y expresa la reaccion de Spinetta ante la misma Se trata de una de las obras culminantes de la musica latinoamericana considerada en reiteradas oportunidades no solo como el mejor disco de Spinetta sino tambien del rock argentino 2 El tema Cantata de puentes amarillos fue incluida en la posicion n º 16 entre las 100 mejores de la historia del rock argentino en la encuesta realizada por el sitio rock com ar 3 Las canciones Bajan 4 5 6 7 8 9 Por 5 Todas las hojas son del viento 7 y Cementerio Club 8 tambien han sido destacadas entre las 10 mejores del musico En 2009 Spinetta eligio dos temas del album Bajan y Cementerio Club para incluirlos en el recital historico Spinetta y las Bandas Eternas en el que repaso toda su obra Indice 1 Historia 1 1 Contexto social y personal 1 2 Antonin Artaud 1 3 El estilo 1 4 Portada 1 5 Presentacion y difusion 1 6 Los temas 2 Lista de canciones 3 Musicos 4 Creditos 5 Pescado Rabioso 6 Curiosidades 7 Vease tambien 8 Referencias 8 1 Bibliografia 9 Enlaces externosHistoria EditarContexto social y personal Editar Luis Alberto Spinetta presentando Artaud en el Teatro Astral Buenos Aires 28 de octubre de 1973 Pescado Rabioso la banda que Spinetta habia formado a fines de 1971 se separo a mediados de 1973 tras un recital en el teatro Planeta 10 11 Sus integrantes no aceptaban ni entendian la vision musical que estaba desarrollando Luis Alberto y simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedo solo 11 Spinetta siguio entonces con los proyectos que venia desarrollando para Pescado Rabioso Pescado Rabioso era yo Asi surgio Artaud una de las obras cuspides de la musica latinoamericana 2 El empezo a perfilarse para otro lugar una mano mas arreglada tipo lo que despues fue Invisible A lo ultimo escribia un tema y yo no lo entendia estaba leyendo mucho a Artaud Rimbaud Primero se fue Cutaia despues David y despues yo El Flaco se quedo solo sentado en una butaca de la sala Planeta se sintio abandonado porque queria seguir tocando con Pescado y me dijo que no iba a tocar nunca mas conmigo Como se quedo solo y quedaba pendiente grabar un disco mas con Microfon grabo Artaud con los temas que tenia para Pescado Rabioso cuando escuche Artaud me queria matar Black Amaya 12 El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana de alta violencia politica en el que comenzaban a instalarse dictaduras civico militares coordinadas entre si por medio del Plan Condor y apoyadas por Estados Unidos que anularian completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos decadas Argentina en particular habia conseguido que la dictadura autodenominada Revolucion Argentina convocara ese ano a elecciones libres por primera vez en casi dos decadas El voto popular habia dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al peronismo movimiento con el que simpatizaba Spinetta Pero el gobierno democratico no alcanzaria a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarian a su derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalacion de una cruenta dictadura que se mantendria en el poder hasta fines de 1983 y que cometeria un genocidio y llevaria el pais a la Guerra de Malvinas Spinetta junto a Patricia Salazar en 1976 esperando su primer hijo La concepcion del album coincidio con el comienzo de su relacion la cual fue una gran influencia en las composiciones de Artaud Por otra parte ese momento historico coincide a su vez con un momento decisivo de la vida personal de Spinetta en el que conoce a Patricia Salazar con quien formara una pareja estable durante casi 25 anos y con quien constituira una familia con cuatro hijos 13 14 Las letras de Artaud nacen ahi dice Gustavo Spinetta refiriendose al mucho amor que se expresaban mutuamente su hermano y Patricia Salazar 15 La letra del tema Por del album Artaud compuesta por una sucesion de palabras sueltas todos sustantivos con excepcion de la preposicion por que cierra el poema y da titulo a la cancion fue escrita de manera conjunta entre los dos 16 En esa encrucijada historico cultural y personal aparece Artaud inspirado precisamente en el sufrimiento y las emociones dolorosas que la vida y la obra del dramaturgo frances Antonin Artaud produjeron en Spinetta El musico se identificaba con la dureza del surrealismo de Artaud y del rock pero a la vez relacionaba ese momento del pais y de Sudamerica con el anarquismo alienado de Artaud el nihilismo del rock expresado en las drogas y la promiscuidad sin sentido y lo sentia incompatible con su propia vision del rock expresada en el Manifiesto que Spinetta publica simultaneamente con el disco y de la vida 17 Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dedique ese disco a Artaud pero en ningun momento tome sus obras como punto de partida El disco fue una respuesta insignificante tal vez al sufrimiento que te acarrea leer sus obras La idea del album era exponer la posibilidad de un antidoto contra lo que opino Artaud Quien lo haya leido no puede evadirse de una cuota de desesperacion Para el la respuesta del hombre es la locura para Lennon es el amor Yo creo mas en el encuentro de la perfeccion y la felicidad a traves de la supresion del dolor que mediante la locura y el sufrimiento Creo que solo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas doctrinas injustas y totalitarismos politicas absurdas y guerras deplorables La unica forma de hacer subir el peso es con amor Los musicos de rock somos tipos que estamos muy desorientados Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurologico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente Pero hay algo claro no podemos jugar a ser Artaud Eso significaria no haber entendido a Moris no haber entendido a Lito Nebbia no haber pescado una Si yo no hubiera aprendido a salir de esa y ubicarme en mi pais no estarias conmigo en este momento Spinetta seria apenas un nombre en una chapita de bronce chorreada de caca en la inmensidad de algun cementerio Luis Alberto Spinetta 18 Todas las personas que estuvieron cerca de Spinetta en ese momento coinciden en destacar el caracter personal intimo y hasta casero que tuvo la elaboracion del album una ceremonia privadisima de Luis Alberto dijo Miguel Grinberg 19 Fue un periodo egoista declaro Spinetta en un programa televisivo dedicado a Artaud y relaciono ese momento con el nuevo proyecto de vida que significaba su pareja con Patricia Salazar su alejamiento de las drogas y el back home de volver a su casa volvi a la casita de los viejos tambien tiene algo de eso 19 Simultaneamente Spinetta dio a conocer un Manifiesto titulado Rock musica dura la suicidada por la sociedad titulo inspirado en uno de los ensayos de Artaud que lo inspiraban Van Gogh el suicidado por la sociedad En ese Manifiesto Spinetta expuso su propia concepcion del rock como un estado de plenitud interior absolutamente libre denunciando la profesionalidad y el negocio del rock que vacia al rock de esa dureza profunda El Manifiesto es un texto extenso vigoroso inaugural 20 Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la musica local entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cosmico humano son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos incluso los mas elementales como ser mostrar una musica reunir mentes libres en un recital producir en suma algun sonido entre la marana complaciente y sobremuda que EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO Por lo tanto El Rock no le concierne a ciertas musicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista tradicional en el sentido enfermo de la tradicion formulista mitomana y en ultima floracion de esta contaminacion sencillamente facha Solo en la muerte muere el instinto Por lo tanto si este se mantiene invariable adjunto a la condicion humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente quiere decir que tal institno es vida El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo y melodia Es el impulso natural de dilucidar a traves de una liberacion total los conocimientos profundos a los cuales dada la represion el hombre cualquiera no tiene acceso El Rock muere solo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones con lo cual solo estimulan EL CAMBIO exterior y contrarevolucionario Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opcion de la liberacion interiro El Rock no ha muerto Antonin Artaud Editar La vida de Heliogabalo el emperador romano transgenero inspiro fuertemente a Spinetta a traves del ensayo de Artaud Heliogabalo o el anarquista coronado El pintor holandes Vincent Van Gogh fue otra de las fuertes influencias del album a traves del ensayo de Artaud Van Gogh el suicidado por la sociedad y las cartas del pintor con su hermano Theo Articulo principal Antonin Artaud Antonin Artaud 1896 1948 fue un poeta y dramaturgo frances que a comienzos de la decada de 1920 adhirio al movimiento surrealista tomando una direccion original que rechazaba la obligacion de adherir a la militancia politica marxista que proponia el surrealismo En la decada de 1930 Artaud busco relacionarse con formas culturales y esteticas no europeas como el teatro balines y la cultura tarahumara de Mexico donde experimento con el peyote En ese conexto crea el teatro de la crueldad cuyas bases estan establecidas en su libro mas famoso El teatro y su doble de 1938 de enorme influencia en el teatro moderno Artaud proponia que el artista mediante la crueldad debia desenmascarar la falsa realidad que se acuesta como un sudario sobre nuestras percepciones Es en esta epoca que Artaud escribiria una de las obras que llamaron la atencion de Spinetta Heliogabalo o el anarquista coronado 1934 Se trata de un ensayo que profundiza en los significados del sexo transgenero reivindicando la figura de Heliogabalo 218 222 d C un emperador romano transgenero que pretendio que Roma adoptara la religion siria basada en una extraordinaria concepcion androgina de la divinidad La respuesta de los conservadores romanos fue asesinarlo cuando contaba con dieciocho anos arrojar su cuerpo desmembrado al Tiber y borrar su nombre de los registros publicos En 1937 Artaud es declarado demente y encerrado en diferentes hospitales psiquiatricos hasta el fin de sus dias recibiendo constantes tratamientos de electroshock contra los que protesto en reiteradas cartas 21 En 1946 sus amigos lograron su traslado a un establecimiento mas abierto y volvio a escribir varias obras entre ellas Van Gogh el suicidado por la sociedad 1947 la otra de sus obras que llamaria la atencion de Spinetta donde denuncia a la psiquiatria y sostiene que Van Gogh fue empujado a la locura social y al suicidio por una sociedad que no queria ver su vision del mundo Meses despues el 4 de marzo de 1948 muere probablemente de una sobredosis de hidrato de cloral luego de haber sido diagnosticado de padecer cancer en lo que tambien pudo haber sido un suicidio Hablando del album Spinetta conto que la obra de Artaud que realmente lo habia impactado era Heliogabalo el emperador transgenero anarquista que con apenas dieciocho anos murio descuartizado por los guardias y arrojado a las letrinas junto a su madre pero que no encontraba el modo de expresar ese impacto en el disco 22 Luego leyo Van Gogh el suicidado por la sociedad que a su vez lo lleva a las cartas descarnadas que Van Gogh le escribia a su hermano Theo La sangre alrededor de la que habla la cancion Cantata de puentes amarillos diria Spinetta es la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y tambien la sangre de Heliogabalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad 23 Spinetta manifestaria anos despues su solidaridad con los alienados y los marginados del mundo 24 que aqui se manifiestan a traves de Artaud y los personajes que el evoca Heliogabalo y Van Gogh Muchos anos despues en la conversaciones que mantuvo con Juan Carlos Diez publicadas en Martropia 2006 Spinetta se explayo largamente sobre la importancia de Artaud en su obra Leer a Artaud y tratar de degustarlo no se trata de una experiencia inicialmente filosofica sino que parte de una experiencia sensorial Ver como las palabras danzan con un peso inconcebible Y al razonarlas y advertir lo que el ve ahi empieza el mundo Yo creo que de eso no sale una filosofia aunque el asoma como filosofo Al advertirnos acerca de la actividad interior parece que el quisiera escribir La literatura y el mal que despues escribe otro gran escritor como Georges Bataille Pero es como si el lo encarnara Artaud es un atormentado inconcebible No era muy sano el tipo Era meningitico fue adicto a la morfina y a otras drogas toda su vida para tratar de evadir los dolores de cabeza y otros sintomas de su enfermedad mal curada en aquella epoca El reconoce su enfermedad y trata de transformar su lenguaje Es increiblemente profundo De precision daliniana diria porque tiene la precision de la pintura de Dali que te hace un huevo que se transparenta sobre el marmol y parece una foto de algo que uno no podria concebir De esa calidad es Artaud para escribir sobre algo que es indecible Solamente el se atreve a hablar de esa manera de las cosas que ve y siente y a internarnos en el mundo de las neuronas y sus pesadillas de la pesadilla biologica del pensar Parece que todo el tiempo deseara extraer el mal de su poesia y ponerlo en evidencia porque no quiere ser debil No quiere la debilidad y el tormento entonces acusa sentencia Artaud sentencia es sentencioso Eso lo hace poetico lo hace williamblakeano pronosticador de pesadillas Y mucho mas inocente que el inocente porque si uno pudiera escribir con tanta calidad posiblemente lograria liberarse de sus males Solo momentaneamente A la vez se ve que el dolor vino despues antes y despues de eso para el Pero escribir ese dolor de esa manera le permite seguir respirando o de otro modo se hubiera matado a continuacion de un texto Menos mal que se le ocurrio uno detras de otro El tiene esos raptos inventa el mundo Un genio tremendo insoslayable e inubicable Insoslayable para la literatura inubicable para la filosofia Inubicable Y grandioso por el aporte linguistico La vision es grandiosa Es un mundo de celulas que sienten Se introduce en el ser como la sangre de su propio cuerpo y desde ahi habla Es mortifero casi lo mas grande que hay para leerLuis Alberto Spinetta 25 El estilo Editar Spinetta circa 1973 La musica de Artaud significa una ruptura en el estilo musical del llamado rock nacional en Argentina y del rock latino en espanol en general 15 Tambien significa una ruptura en la obra de Spinetta porque a partir de este album Spinetta definiria una trayectoria musical que no tendria como fin el exito popular y menos aun comercial sino su propia necesidad expresiva sin condicionamientos de ningun tipo 15 26 El sonido del album es primordialmente acustico e intimista Se emparenta en este sentido con el que tendria nueve anos despues el album Kamikaze Numerosas guitarras acusticas un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior Las canciones son complejas y ya senalan una incorporacion armonica del jazz en su musica que seria notable a partir de 1977 con el album A 18 del sol y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade Disco previo al inicio de Invisible donde la busqueda estetica lirica y musical se consolida este disco representa una bisagra que sobrevendria y que persistio en su obra hasta el final Portada Editar Silueta del LP original de Artaud famoso por su forma irregular y rupturista La portada del disco original no es cuadrada como era y sigue siendo usual en los discos sino que fue disenada por Spinetta para que tuviera una forma octogonal irregular de cuatro puntas de fondo verde y con una mancha amarilla en su cuadrante inferior izquierdo En el frente lleva una pequena foto de Artaud viejo en el angulo superior derecho mientras que en el contrafrente lleva una pequena foto de Artaud similar pero joven y en el angulo superior izquierdo El disco original tiene un sobre interno blanco con las lista de temas y los creditos asi como una cita de Artaud escrita en mayusculas que dice Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte El verde para la resurreccion y el amarillo para la descomposicion la decadencia Antonin Artaud Carta a Jean Paulhan Paris 1937 Del mismo lado del sobre figura tambien la siguiente aclaracion sobre la integracion de Pescado Rabioso Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta A traves de esta idea tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes musicos Juan Carlos Amaya Osvaldo Frascino Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebon Los musicos que aparecen en este disco solo estan ligados a la idea Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabacion y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta En la parte inferior del sobre figura la dedicatoria Este L P se denomina Artaud porque esta dedicado a Antonin Artaud poeta frances 1896 1948 La idea del diseno de la portada fue del propio Spinetta y el disenador fue Juan Gatti el artista responsable de varias tapas de los primeros anos del rock argentino Es considerada una obra maestra para toda una generacion y recordada como una de las joyas del diseno de portada de todos los tiempos En ese momento la hicimos con Luis Alberto y quedo como un delirio porque realmente estabamos volados pero no por las drogas sino como en estado de permanente alucinacion Hicimos esa tapa que no entraba en ningun stand y las tiendas de discos nos querian matar porque no sabian como exhibirlo la gente no lo podia guardar Fue un objeto muy incomodo y movilizador para la epoca 27 Juan Carlos Diez recoge en su libro Martropia conversaciones con Spinetta el siguiente recuerdo del musico sobre la resistencia de los ejecutivos de la discografica a la tapa informe Tuve unas luchas Me pedian de rodillas Te la hago de oro pero cuadrada Y yo les contestaba Nooo ahora que me la aceptaste no te vuelvas atras Pensa que estas sacando un disco muy original y chau Las disquerias devolvian los discos porque las tapas se doblaban en las bateas Luis Alberto Spinetta en Martropia 28 Presentacion y difusion Editar La presentacion se realizo la manana del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral donde Luis se presento solo acompanado de una guitarra acustica donde repaso temas de Pescado Rabioso y Almendra mas algunos temas ineditos que hasta ese momento no habian sido grabados Ah basta de pensar y Barro tal vez grabados en Kamikaze y Dedos de mimbre grabado en Fuego gris Y en el escenario en los intermedios del recital se mostraban peliculas mudas como Un perro andaluz El gabinete del doctor Caligari y cortos del argentino Hidalgo Boragnos todo musicalizado por The Dark Side of the Moon Pompa y Circunstancia de Edward Elgar y War Heroes de Jimi Hendrix En 2020 la familia Spinetta recupero una grabacion monoaural de aquella presentacion tomada desde la fila diez por un fanatico llamado Eduardo Avelleira Fue publicada en formato digital el 26 de junio del mismo ano Contiene un tema inedito Ella Flota por Mi que habia sido compuesto en conjunto con David Lebon pero nunca llego a ser grabado ademas de Barro tal vez que no seria grabada en estudio hasta la publicacion de Kamikaze en 1982 29 30 Los temas Editar El puente de Langlois en Arles cuadro del pintor holandes Vincent Van Gogh en el que se inspira el titulo de la Cantata de puentes amarillos Practicamente todos los temas del disco son clasicos del cancionero spinetteano Comienza con Todas las hojas son del viento que interpreta solo acompanado de una guitarra acustica cantando a duo consigo mismo en la que senala la fragilidad de la vida y las personas refiriendose al embarazo de su expareja Cristina Bustamante Le sigue Cementerio Club un blues con toques de humor negro que interpreta junto a su excompanero de Almendra Emilio del Guercio bajo y su hermano Gustavo Spinetta en bateria El tercer tema es Por un tema acustico lento cuya letra surrealista es una lista de sustantivos que terminan con la preposicion por El cuarto tema es Supercheria un rock interpretado con sus excompaneros de Almendra Rodolfo Garcia y Emilio del Guercio en el que cuestiona a la religion siempre sonar nunca creer El ultimo tema del lado A es La sed verdadera una cancion contra la idolatria de los artistas de rock En lado B comienza con el considerado el 16 entre los 100 mejores de la historia del rock argentino 3 Cantata de puentes amarillos una suite de mas de 9 minutos que toma su titulo de la pintura de Van Gogh en la que Spinetta expresa el drama de vivir con esta sangre alrededor Le sigue Bajan un rock lento que trata sobre la necesidad de no apurar al tiempo El anteultimo tema es A Starosta el idiota otro tema con fragmentos de un tema de los Beatles y llantos del propio Spinetta que le habla al idiota interno que tiene cada persona no creas que ya no hay mas tinieblas Al album cierra con Las habladurias del mundo una critica a los medios de comunicacion y su poder sobre los artistas Lista de canciones EditarTodas las canciones escritas y compuestas por Luis Alberto Spinetta N ºTituloDuracion1 Todas las hojas son del viento 2 122 Cementerio Club 4 553 Por 1 454 Supercheria 4 215 La sed verdadera 3 326 Cantata de puentes amarillos 9 127 Bajan 3 268 A Starosta el idiota 3 159 Las habladurias del mundo 4 0336 56Musicos EditarLuis Alberto Spinetta Guitarras maracas platillos piano y voz Carlos Gustavo Spinetta Bateria en Cementerio Club y Bajan Rodolfo Garcia Bateria cencerro y coros en Supercheria y Las habladurias del mundo Emilio del Guercio Bajo y coros en Bajan Cementerio Club Supercheria y Las habladurias del mundo Creditos EditarEfectos Juan Carlos Robles Robertone en La sed verdadera Norberto Orliac y Pedro en A Starosta el idiota Tapa original Juan O Gatti Bagajes Gito Ingeniero Norberto Orliac Produccion Jorge Alvarez y Luis Alberto SpinettaTodas las letras y musica del disco por Luis Alberto Spinetta Pescado Rabioso EditarPescado 2 al ser un disco doble duplico los problemas de produccion habituales en las discograficas argentinas de la epoca generandose una division en la banda Amaya Lebon y Cutaia pretendian moverse a un estilo mas cercano al rythm amp blues mientras que Spinetta queria continuar en un estilo mas lirico y complejo 31 Esto generaba una contradiccion para Spinetta que consideraba a Pescado Rabioso como su banda lo cual en ultima instancia causo la marcha de todos los integrantes de la banda a excepcion de Spinetta 32 Spinetta decidio entonces grabar las nuevas canciones que habia compuesto el solo En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco y en parte para demostrarle a sus ex companeros de banda que Pescado Rabioso era yo sin embargo el disco Artaud seria lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso 33 En el disco puede leerse la siguiente explicacion Pescado Rabioso es una idea musical creada en 1971 por Luis Alberto Spinetta A traves de esta idea tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes musicos Juan Carlos Amaya Osvaldo Frascino Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebon Los musicos que aparecen en este disco solo estan ligados a la idea Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabacion y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta Curiosidades EditarLa banda de indie rock Supercheria toma su nombre inspirandose en la cancion del album en homenaje a su disco favorito 34 En el ano 2010 Luis Alberto Spinetta hizo una regrabacion con su banda estable de Todas las hojas son del viento y Bajan para la pelicula Antes de Daniel Gimelberg 35 La destacada banda peruana Cementerio Club banda formada en la decada de 1990 tomo su nombre de la cancion del album Vease tambien EditarRock argentino Origenes del rock argentino Luis Alberto SpinettaReferencias Editar https rateyourmusic com release album pescado rabioso artaud a b 100 Mejores Discos del Rock Nacional Revista Rolling Stone Argentina 2007 a b Las 100 de los 40 Rock com ar 2007 Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013 Consultado el 15 de septiembre de 2013 Despedimos a Luis Alberto Spinetta con cinco de sus mejores canciones Rolling Stone ed Argentina 9 de febrero de 2012 Archivado desde el original el 27 de septiembre 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Berti 1988 p 44 Berti 1988 p 58 Diez 2006 Kleinman Claudio 7 de febrero de 2013 Un ano sin Spinetta a 40 de Artaud lo desglosamos tema por tema Rolling Stone Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013 Consultado el 26 de septiembre de 2013 Artaud Pagina 12 28 de diciembre de 2008 Consultado el 27 de julio de 2014 Gazzo Walter 17 de agosto de 2013 Artaud Spinetta y 40 anos de belleza MDZOL Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 Consultado el 27 de septiembre de 2013 Artaud 1973 el disco en vivo que muestra como Luis Alberto Spinetta forzo sus limites Consultado el 30 de junio de 2020 La familia Spinetta recupero y compartio la grabacion de la presentacion ARTAUD de 1973 Consultado el 30 de junio de 2020 Historia de Pescado Rabioso Cap 4 Pescado Rabioso Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2011 Cicco 2009 Todos estos anos de gente Revista C del diario Critica Historia Artaud Archivado desde el original el 26 de enero de 2010 Iluminacion y coloracion Pagina 12 3 de noviembre de 2016 1 Bibliografia Editar Berti Eduardo 1988 Spinetta cronica e iluminaciones Buenos Aires Editora AC Diez Juan Carlos 2006 Martropia Conversaciones con Spinetta Buenos Aires Aguilar Acebal Mallo M Victoria 2005 El surrealismo y la poetica de Artaud en la musica de L A Spinetta Temakel Consultado el 27 de septiembre de 2013 Monteleone Jorge Spinetta Artaud verano del 73 Lector Comun Consultado el 27 de septiembre de 2013 Articulo incluido en Enrique Foffani ed 2010 Controversias de lo moderno la secularizacion en la historia cultural latinoamericana Buenos Aires Katay Ediciones Restiffo Marisa enero de 2010 Pescado solubles el surrealismo de Luis Alberto Spinetta IASPM America Latina Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 Consultado el 27 de septiembre de 2013 Enlaces externos EditarAcerca del disco Datos Q4797360 Obtenido de https es wikipedia org w index php title Artaud album amp oldid 140778428, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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