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Anna Pávlova

Anna Pávlovna Pávlova (ruso: Анна Павловна Павлова, calendario gregoriano: San Petersburgo, 12 de febrero de 1881-La Haya, 23 de enero de 1931) fue una primera bailarina rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, una de las principales artistas del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Es reconocida por su interpretación del papel de La muerte del cisne, coreografía creada para ella por Michel Fokine; y, con su propia compañía, se convirtió en la primera bailarina en viajar por todo el mundo, incluyendo Sudamérica, India y Australia.

Anna Pávlova
Información personal
Nombre de nacimiento Anna Pávlovna Pávlova
Nombre en ruso Аnnа Павловна (Матвеевна) Павлова
Nacimiento 12 de febrero de 1881
San Petersburgo, Rusia
Fallecimiento 23 de enero de 1931
(49 años)
La Haya, Países Bajos
Causa de muerte Neumonía
Sepultura Londres
Nacionalidad rusa
Religión Iglesia ortodoxa
Educación
Educada en Academia Vaganova de Ballet
Información profesional
Ocupación bailarina
Firma

Biografía

Anna Pávlova nació en San Petersburgo el 31 de enero (12 de febrero) de 1881, en el hospital del Regimiento Preobrazhenski, donde su padre, Matvey Pavlovich Pavlov, servía.[1]​ Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento, otras, años después. Su madre Lyubov Feodorovna Pávlova provenía de una familia de campesinos y trabajó durante algún tiempo como lavandera en la casa del banquero ruso-judío Lazar Polyakov. Cuando Anna saltó a la fama, el hijo de Polyakov, Vladimir, afirmó que era hija ilegítima de su padre; otros especularon que el propio Matvey Pavlov supuestamente provenía de los caraítas de Crimea (incluso hay un monumento construido en una de las kenesas de Yevpatoria dedicado a Pávlova), sin embargo, ambas leyendas no tienen pruebas históricas.[2][3]​ El patronímico "Pavlovna" apareció mucho más tarde como un nombre artístico. Así, por ejemplo, Fokine, en una carta a Pávlova en 1924, utilizó la apelación de Anna Pavlovna.[4]

Pávlova era una niña prematura, se sentía enferma regularmente y pronto la enviaron a la aldea de Ligovo, donde su abuela la cuidaba.[3]​ La pasión de Pávlova por el arte del ballet inició cuando su madre la llevó a una representación de la producción original de Marius Petipa de La bella durmiente en el Teatro Mariinski. El fastuoso espectáculo la impresionó. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la reconocida Escuela de Ballet Imperial. Por su juventud, y por lo que se consideraba su apariencia "enfermiza", fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Apareció por primera vez en el escenario en la obra de Marius Petipa Un cuento de hadas (Un conte de fées), que el maestro había realizado para los estudiantes de la escuela.

Escuela de Ballet Imperial

 
Alumnos de la Escuela Imperial de Ballet en Un conte de fées de Marius Petipa . Anna Pávlova, de diez años, participó en este trabajo en su primera actuación de ballet. La fotografían aquí a la izquierda sosteniendo la jaula. San Petersburgo, 1891.

Los años de formación de la joven Pávlova fueron difíciles. El ballet clásico no le resultaba fácil. Sus pies severamente arqueados, tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeño y compacto preferido por la bailarina de la época. Sus compañeros de estudios se burlaban de ella con apodos como La escoba y La petite sauvage. Sin inmutarse, se entrenó para mejorar su técnica. Practicaba y practicaba después de aprender un paso. Ella dijo: «Nadie puede llegar solo por ser talentoso. Dios da talento, el trabajo transforma el talento en genio».[5]​ Recibió lecciones adicionales de los maestros destacados de la época: Christian Johansson, Pavel Gerdt,[6]​ Nikolai Legat y Enrico Cecchetti, considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti, una técnica de ballet muy influyente utilizada hasta hoy. En 1898 ingresó en la clase de perfeccionamiento de Ekaterina Vazem, ex prima ballerina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.

Durante su último año en la Escuela de Ballet Imperial, desempeñó muchos papeles con la compañía profesional. Se graduó en 1899 y fue elegida para ingresar al Ballet Imperial con un cargo superior al del cuerpo de ballet, como coryphée.[6]​ Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky en Les Dryades prétendues de Pável Gerdt (Las falsas dríadas). Su actuación recibió elogios de la crítica, en particular del gran crítico e historiador Nikolai Bezobrazov.

Carrera

Teatro Imperial

 
Anna Pávlova en La muerte del cisne. San Petersburgo, 1905.

Tanto durante sus estudios como después de su graduación, ya en el escenario del Teatro Mariinsky, la joven bailarina se llamó "Pavlova II" para distinguirse de su tocaya: era mayor, pero luego resultó ser mucho menos famosa. En sus memorias, Marius Petipa menciona a la maestra Sokolova, en cuya clase de perfeccionamiento en 1902-1904 «La Sra. Pavlova II, Sedova y Trefilova estudiaron y progresaron mucho bajo su liderazgo». En el diario de Petipa hablaba de Pavlova como alumna de Sokolova. Pavlova visitó a Petipa para repasar escenas de ballets con él. Recurrió al coreógrafo en busca de consejos para mejorar el desempeño del papel principal en Giselle, y en la preparación de su obra "Le Corsaire".

Los compañeros de baile de Pávlova fueron Mikhail Obukhov, Sergei Legat y Nicolai Legat. Al comienzo de su carrera uno de sus compañeros de baile fue Michel Fokine —su primera actuación conjunta se llevó a cabo el 29 de diciembre de 1899—, repitiendo el 10 de septiembre de 1900, en El despertar de Flora.

Pávlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas. En los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski que fueran técnicamente fuertes, y esto significaba, normalmente, tener un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pávlova era delgada, de apariencia delicada y etérea, indicada para los papeles románticos como Giselle.

En las temporadas siguientes, los nuevos roles de Pávlova incluyeron solísticos en El corsario, La bella durmiente, Paquita y Don Quijote. En 1902 recibió su primer papel de bailarina principal, interpretando el papel de Nikiya en La Bayadere. A esto le siguió los papel principal en Giselle y en La hija del faraón, Paquita y en El Corsaro, entre otros. Habiéndose convertido en una de las principales bailarinas de la compañía, en 1906 recibió el título de prima ballerina.[7]

Una gran influencia en el estilo escénico de Anna Pávlova fue ejercida por su trabajo conjunto con los maestros de ballet Alexander Gorsky y especialmente con Michel Fokine. Permaneció vinculada al Mariinsky hasta 1913.

Ballets Rusos

 
Postal fotográfica de Anna Pávlova como la princesa Aspicia en la versión de Alexander Gorsky del ballet de Petipa / Pugni La hija del faraón, para el Teatro Bolshoi. Moscú, 1908

En los primeros años de los Ballets Rusos, Pávlova trabajó brevemente para Serguéi Diáguilev. Bailó en el estreno de "Le Pavillon d'Armide" el 19 de mayo de 1909, en las "Temporadas rusas" de Sergei Diaghilev en París, y el 2 de junio estuvo en el estreno en París del ballet "La Sylphide" y "Cleopatra" junto a Vaslav Nijinsky y lograron un éxito inmediato.[8]​ Asistió a las actuaciones el director del Metropolitan Opera, Otto Kahn quien firmó un contrato de un mes con ella. El cartel de la obra de V. Serov con Pávlova congelada en arabescos se convirtió en uno de los emblemas de las estaciones rusas.

En 1909, recorrió Europa con los ballets de Serguéi Diáguilev. Originalmente bailaría la obra de Michel Fokine El pájaro de fuego, pero se negó, ya que no podía ponerse de acuerdo con Igor Stravinsky y el papel fue dado a Tamara Karsávina. Toda su vida, Pávlova prefirió la melodiosa "musique dansante" de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus, y se preocupó poco por cualquier otra cosa que se alejara de la música de ballet de salón del siglo XIX. Por varias razones, Pávlova dejó la compañía de Diaghilev, pero aceptó interpretar el papel principal en Giselle en la gira del Ballet Ruso en Londres.

Compañía de ballet de Pavlova

 
Anna Pávlova en 1912.

En 1907, Anna Pávlova y Adolph Bolm encabezaron un pequeño grupo de 20 artistas para realizar giras al extranjero, que incluía a E.I. Ville , M.N. Gorshkova , I.S. Neslukhovskaya, E.D. Polyakova, E. P. Eduardova, I. N. Kusov, A. N. Obukhov, A. V. Shiryaev. Las primeras giras tuvieron lugar en ciudades europeas Helsinki, Estocolmo, Copenhague, Praga y Berlín en la primavera de 1908.[9]​ El repertorio incluyó los ballets Giselle, Paquita, La flauta mágica, Alto de la caballería, el segundo acto de El lago de los cisnes y un divertimento. Desde el 22 de abril al 7 de mayo de 1909 bailó en Berlín junto a Nikolai Legat. Luego conciertos en Praga y París.

Después de la primera temporada parisina de Ballets Rusos, Pávlova los dejó para dedicarse a su propia compañía. Actuó en todo el mundo, con un repertorio compuesto principalmente por resúmenes de las obras de Petipa y piezas especialmente coreografiadas para ella. Unió sus aptitudes coreográficas y grandes dotes de actriz. Aportó muchas innovaciones y creó su propio género, que Yu. D. Belyaev llamó "melodeclamación coreográfica". Estos números incluyen "Dragonfly" con la música de Kreisler, "Butterfly" con la música de Drigo, "Night", "California Poppy". Sobresalió esencialmente en la interpretación de los ballets románticos.

El 16 de febrero de 1910 debutó en Nueva York, seguido de actuaciones en Boston, Filadelfia y Baltimore.[9]​ Para Nueva York produjo una adaptación de 50 minutos de La bella durmiente. Y en abril y mayo en Londres, junto a Mikhail Mordkin. En 1911 bailó en Londres y en noviembre de ese mismo año tuvo lugar una gira por las ciudades de Inglaterra, Irlanda y Escocia, junto a L. L. Novikov. La última actuación de la bailarina en el Teatro Mariinsky tuvo lugar en 1913, y en Rusia en 1914 (31 de mayo en San Petersburgo, 3 de junio en Moscú, 7 de junio en la estación Pavlovsky).[9]​ Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se instaló en Inglaterra y nunca regresó a Rusia.

Entre 1918 y 1919, su compañía realizó una gira por América del Sur. Durante el viaje por México, Pávlova fue una de las primeras bailarinas clásicas en ejecutar el Jarabe Tapatío,[10]​ vestida con la indumentaria de china poblana. En 1921, el empresario estadounidense de origen ruso Solomon Hurok fue el organizador de la gira de Anna Pávlova por Estados Unidos. En 1921, también actuó en India, ganando la atención del público en Delhi, Bombay y Calcuta. El nombre Pávlova se hizo legendario durante la vida de la bailarina. Siguieron giras por Japón, China, Filipinas, islas de Malasia, India, Egipto en 1922.

En 1925, visitó la escuela de Olga Preobrazhenskaya y seleccionó a Irina Grzhebina, Nina Tikhonova, Nina Yushkevich entre sus estudiantes para participar en un concierto de gala el 8 de junio de 1925 en el Palacio de Trocadero. El debut de la más joven de las alumnas de Preobrazhenskaya, Tamara Tumanova, junto a Anna Pavlova, se convirtió en un comienzo en la vida de la prometedora bailarina. Luego de 1925 a 1926 recorrió América del Sur, Australia y Nueva Zelanda; en 1928, Egipto, India, Birmania, Singapur y Java. Después del colapso del Teatro Romántico Ruso en 1926, BG Romanov se convirtió en el coreógrafo de la compañía, junto a I. P. Khlyustin.

Vida personal

Victor Dandré, su manager y compañero, afirmó ser su marido en la biografía sobre la bailarina: Anna Pavlova: In Art & Life (Dandre 1932). Se habían casado en secreto en 1914 después de conocerse por primera vez en 1904 (algunas fuentes dicen 1900).[11]​ Murió el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en el Crematorio de Golders Green y sus cenizas se colocaron debajo de las de Anna.

Victor Dandré escribió sobre las muchas actuaciones de beneficencia de Pávlova y los esfuerzos caritativos para apoyar a los huérfanos rusos en el París posterior a la Primera Guerra Mundial. Quince niñas fueron adoptadas en una casa que Pávlova compró cerca de París en Saint-Cloud, supervisada por la condesa de Guerne y apoyada por sus actuaciones y fondos solicitados por Pávlova, incluidas muchas pequeñas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America que la convirtieron en una miembro honoraria.

En 1913 se instaló en una casa ubicada en Golders Green, al norte de Londres. considerada su residencia permanente. Poseía un gran parque y un estanque con cisnes, a los que estudió para darle realismo a sus movimientos en su papel más famoso de El lago de lo cisnes. Además en esta residencia, realizó ensayos, coreografías, se diseñó y almacenó vestuario y hasta escenografía.[12]

Durante su vida, tuvo muchas mascotas, incluido un gato siamés, varios perros y muchos tipos de aves, incluidos los cisnes. Dandré indicó que fue una amante de los animales durante toda su vida y esto se evidencia en los retratos fotográficos, que a menudo incluían un animal que amaba. Se hizo un retrato de estudio formal de ella con Jack, su cisne favorito.

Fallecimiento

 
Las cenizas de Anna Pávlova (arriba) y las de Victor Dandré (abajo), Crematorio de Golders Green

Mientras viajaba de París a La Haya, Pávlova se puso muy enferma y empeoró a su llegada a La Haya. Envió a París para que la atendiera su médico personal, Zalewski.[13]​ Le dijeron que tenía neumonía y necesitaba una operación. También le dijeron que nunca más podría volver a bailar si seguía adelante. Ella se negó a someterse a la cirugía y dijo: "Si no puedo bailar, prefiero estar muerta". Murió de pleuresía, en el dormitorio contiguo al Salón Japonés del Hotel Des Indes en La Haya, veinte días antes de cumplir 50 años.

Victor Dandré escribió que Pávlova murió media hora después de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931, con su doncella Marguerite Létienne, el médico Zalevsky y él mismo junto a su cama. Sus últimas palabras fueron: "Prepara mi vestuario de cisne". Dandré y Létienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataúd con una ramita de color lila. A las 7 de la mañana, llegó un sacerdote ortodoxo ruso para rezar sobre su cuerpo. A las 7:30 a. m., su ataúd fue trasladado a la capilla mortuoria adjunta al hospital católico de La Haya.[13]

Al día siguiente estaba programada una función en donde bailaría La muerte del cisne, y de acuerdo con la antigua tradición del ballet, el espectáculo debe continuar. Según lo programado, y con un solo proyector se iluminó el escenario vacío donde debería estar la bailarina.[14]​ Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo en la Iglesia Ortodoxa Rusa de Londres. Pávlova fue incinerada y sus cenizas colocadas en un columbario en el Crematorio de Golders Green, donde su urna estaba adornada con sus zapatillas de ballet (que fueron robadas).

Referencias

  1. Vera Krasovskaya (1972). Russian Ballet Theatre at the Beginning of the XX Century. Dancers // A. P. Pavlova, birth certificate. — Leningrad: Iskusstvo, p. 229
  2. Oleg Kerensky quotes Vladmir Polyakov — the son of Lazar Polyakov who claims that Anna was an illegitimate daughter of his father (Oleg Kerensky. Anna Pavlova. N-Y., Dutton Publ., 1973. ISBN 0-525-17658-6)
  3. Victor Dandré, (2016). My Wife — Anna Pavlova. — Moscow: Algorithm, pp. 5, 36 ISBN 978-5-906880-01-7.
  4. Michel Fokine (1981). Against the Current. Memoirs of Ballet Master. — Leningrad: Iskusstvo, pp. 384—385
  5. McDonough, Yona Zeldis (3 de noviembre de 2016). «Yes, These Famous Ballerinas Are Jewish». Lilith. Consultado el 12 de noviembre de 2019. 
  6. «Anna Pavlova - Figura mítica del ballet clásico». Danza. Consultado el 18 de enero de 2021. 
  7. Ruiza, M.; Fernández, T.; Tamaro, E. (2004). «Anna Pavlova». Biografías y vidas. Consultado el 18 de enero de 2021. 
  8. «La bailarina rusa Anna Pávlovna Pávlova (1881-1931), el gran cisne de la historia del ballet». Sanza Ballet. 3 de abril de 2020. Consultado el 19 de enero de 2021. 
  9. Sorley Walker, Kathrine (19 de enero de 2021). «Anna Pavlova - Russian ballerina». Encyclopædia Britannica (en inglés). Consultado el 19 de enero de 2021. 
  10. Kósichev, Leonard (25 de octubre de 2011). «Anna Pavlova, desde México hasta Buenos Aires». Danza Ballet. Consultado el 19 de enero de 2021. 
  11. «Pavlova, Anna (1881–1931)». Women in World History: A Biographical Encyclopedia (en inglés). 2020. Consultado el 19 de enero de 2021. 
  12. «Anna Pavlova». www.vam.ac.uk (en inglés). 14 de noviembre de 2012. Consultado el 21 de enero de 2021. 
  13. «Written by Victor D'Andre». London. 9 June 1931. 
  14. Fajardo D’Alpaos, Annakarina (10 de agosto de 2020). «Anna Pávlova: cisne hecho mujer». Wsimag. Consultado el 19 de enero de 2021. 

Enlaces externos

  •   Datos: Q151874
  •   Multimedia: Anna Pavlova

anna, pávlova, para, gimnasta, artística, véase, anna, pavlova, gimnasta, anna, pávlovna, pávlova, ruso, Анна, Павловна, Павлова, calendario, gregoriano, petersburgo, febrero, 1881, haya, enero, 1931, primera, bailarina, rusa, finales, siglo, principios, princ. Para la gimnasta artistica vease Anna Pavlova gimnasta Anna Pavlovna Pavlova ruso Anna Pavlovna Pavlova calendario gregoriano San Petersburgo 12 de febrero de 1881 La Haya 23 de enero de 1931 fue una primera bailarina rusa de finales del siglo XIX y principios del XX una de las principales artistas del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Rusos de Serguei Diaguilev Es reconocida por su interpretacion del papel de La muerte del cisne coreografia creada para ella por Michel Fokine y con su propia compania se convirtio en la primera bailarina en viajar por todo el mundo incluyendo Sudamerica India y Australia Anna PavlovaInformacion personalNombre de nacimientoAnna Pavlovna PavlovaNombre en rusoAnna Pavlovna Matveevna PavlovaNacimiento12 de febrero de 1881San Petersburgo RusiaFallecimiento23 de enero de 1931 49 anos La Haya Paises BajosCausa de muerteNeumoniaSepulturaLondresNacionalidadrusaReligionIglesia ortodoxaEducacionEducada enAcademia Vaganova de BalletInformacion profesionalOcupacionbailarinaFirma editar datos en Wikidata Indice 1 Biografia 2 Escuela de Ballet Imperial 3 Carrera 3 1 Teatro Imperial 3 2 Ballets Rusos 3 3 Compania de ballet de Pavlova 4 Vida personal 5 Fallecimiento 6 Referencias 7 Enlaces externosBiografia EditarAnna Pavlova nacio en San Petersburgo el 31 de enero 12 de febrero de 1881 en el hospital del Regimiento Preobrazhenski donde su padre Matvey Pavlovich Pavlov servia 1 Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento otras anos despues Su madre Lyubov Feodorovna Pavlova provenia de una familia de campesinos y trabajo durante algun tiempo como lavandera en la casa del banquero ruso judio Lazar Polyakov Cuando Anna salto a la fama el hijo de Polyakov Vladimir afirmo que era hija ilegitima de su padre otros especularon que el propio Matvey Pavlov supuestamente provenia de los caraitas de Crimea incluso hay un monumento construido en una de las kenesas de Yevpatoria dedicado a Pavlova sin embargo ambas leyendas no tienen pruebas historicas 2 3 El patronimico Pavlovna aparecio mucho mas tarde como un nombre artistico Asi por ejemplo Fokine en una carta a Pavlova en 1924 utilizo la apelacion de Anna Pavlovna 4 Pavlova era una nina prematura se sentia enferma regularmente y pronto la enviaron a la aldea de Ligovo donde su abuela la cuidaba 3 La pasion de Pavlova por el arte del ballet inicio cuando su madre la llevo a una representacion de la produccion original de Marius Petipa de La bella durmiente en el Teatro Mariinski El fastuoso espectaculo la impresiono Cuando tenia nueve anos su madre la llevo a una audicion para la reconocida Escuela de Ballet Imperial Por su juventud y por lo que se consideraba su apariencia enfermiza fue rechazada pero a los 10 anos en 1891 fue aceptada Aparecio por primera vez en el escenario en la obra de Marius Petipa Un cuento de hadas Un conte de fees que el maestro habia realizado para los estudiantes de la escuela Escuela de Ballet Imperial Editar Alumnos de la Escuela Imperial de Ballet en Un conte de fees de Marius Petipa Anna Pavlova de diez anos participo en este trabajo en su primera actuacion de ballet La fotografian aqui a la izquierda sosteniendo la jaula San Petersburgo 1891 Los anos de formacion de la joven Pavlova fueron dificiles El ballet clasico no le resultaba facil Sus pies severamente arqueados tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeno y compacto preferido por la bailarina de la epoca Sus companeros de estudios se burlaban de ella con apodos como La escoba y La petite sauvage Sin inmutarse se entreno para mejorar su tecnica Practicaba y practicaba despues de aprender un paso Ella dijo Nadie puede llegar solo por ser talentoso Dios da talento el trabajo transforma el talento en genio 5 Recibio lecciones adicionales de los maestros destacados de la epoca Christian Johansson Pavel Gerdt 6 Nikolai Legat y Enrico Cecchetti considerado el mayor virtuoso del ballet de la epoca y fundador del metodo Cecchetti una tecnica de ballet muy influyente utilizada hasta hoy En 1898 ingreso en la clase de perfeccionamiento de Ekaterina Vazem ex prima ballerina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo Durante su ultimo ano en la Escuela de Ballet Imperial desempeno muchos papeles con la compania profesional Se graduo en 1899 y fue elegida para ingresar al Ballet Imperial con un cargo superior al del cuerpo de ballet como coryphee 6 Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky en Les Dryades pretendues de Pavel Gerdt Las falsas driadas Su actuacion recibio elogios de la critica en particular del gran critico e historiador Nikolai Bezobrazov Carrera EditarTeatro Imperial Editar Anna Pavlova en La muerte del cisne San Petersburgo 1905 Tanto durante sus estudios como despues de su graduacion ya en el escenario del Teatro Mariinsky la joven bailarina se llamo Pavlova II para distinguirse de su tocaya era mayor pero luego resulto ser mucho menos famosa En sus memorias Marius Petipa menciona a la maestra Sokolova en cuya clase de perfeccionamiento en 1902 1904 La Sra Pavlova II Sedova y Trefilova estudiaron y progresaron mucho bajo su liderazgo En el diario de Petipa hablaba de Pavlova como alumna de Sokolova Pavlova visito a Petipa para repasar escenas de ballets con el Recurrio al coreografo en busca de consejos para mejorar el desempeno del papel principal en Giselle y en la preparacion de su obra Le Corsaire Los companeros de baile de Pavlova fueron Mikhail Obukhov Sergei Legat y Nicolai Legat Al comienzo de su carrera uno de sus companeros de baile fue Michel Fokine su primera actuacion conjunta se llevo a cabo el 29 de diciembre de 1899 repitiendo el 10 de septiembre de 1900 en El despertar de Flora Pavlova cambio para siempre el ideal de las bailarinas En los anos 1890 se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski que fueran tecnicamente fuertes y esto significaba normalmente tener un cuerpo poderoso musculoso y compacto Pavlova era delgada de apariencia delicada y eterea indicada para los papeles romanticos como Giselle En las temporadas siguientes los nuevos roles de Pavlova incluyeron solisticos en El corsario La bella durmiente Paquita y Don Quijote En 1902 recibio su primer papel de bailarina principal interpretando el papel de Nikiya en La Bayadere A esto le siguio los papel principal en Giselle y en La hija del faraon Paquita y en El Corsaro entre otros Habiendose convertido en una de las principales bailarinas de la compania en 1906 recibio el titulo de prima ballerina 7 Una gran influencia en el estilo escenico de Anna Pavlova fue ejercida por su trabajo conjunto con los maestros de ballet Alexander Gorsky y especialmente con Michel Fokine Permanecio vinculada al Mariinsky hasta 1913 Ballets Rusos Editar Postal fotografica de Anna Pavlova como la princesa Aspicia en la version de Alexander Gorsky del ballet de Petipa Pugni La hija del faraon para el Teatro Bolshoi Moscu 1908 En los primeros anos de los Ballets Rusos Pavlova trabajo brevemente para Serguei Diaguilev Bailo en el estreno de Le Pavillon d Armide el 19 de mayo de 1909 en las Temporadas rusas de Sergei Diaghilev en Paris y el 2 de junio estuvo en el estreno en Paris del ballet La Sylphide y Cleopatra junto a Vaslav Nijinsky y lograron un exito inmediato 8 Asistio a las actuaciones el director del Metropolitan Opera Otto Kahn quien firmo un contrato de un mes con ella El cartel de la obra de V Serov con Pavlova congelada en arabescos se convirtio en uno de los emblemas de las estaciones rusas En 1909 recorrio Europa con los ballets de Serguei Diaguilev Originalmente bailaria la obra de Michel Fokine El pajaro de fuego pero se nego ya que no podia ponerse de acuerdo con Igor Stravinsky y el papel fue dado a Tamara Karsavina Toda su vida Pavlova prefirio la melodiosa musique dansante de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus y se preocupo poco por cualquier otra cosa que se alejara de la musica de ballet de salon del siglo XIX Por varias razones Pavlova dejo la compania de Diaghilev pero acepto interpretar el papel principal en Giselle en la gira del Ballet Ruso en Londres Compania de ballet de Pavlova Editar Anna Pavlova en 1912 En 1907 Anna Pavlova y Adolph Bolm encabezaron un pequeno grupo de 20 artistas para realizar giras al extranjero que incluia a E I Ville M N Gorshkova I S Neslukhovskaya E D Polyakova E P Eduardova I N Kusov A N Obukhov A V Shiryaev Las primeras giras tuvieron lugar en ciudades europeas Helsinki Estocolmo Copenhague Praga y Berlin en la primavera de 1908 9 El repertorio incluyo los ballets Giselle Paquita La flauta magica Alto de la caballeria el segundo acto de El lago de los cisnes y un divertimento Desde el 22 de abril al 7 de mayo de 1909 bailo en Berlin junto a Nikolai Legat Luego conciertos en Praga y Paris Despues de la primera temporada parisina de Ballets Rusos Pavlova los dejo para dedicarse a su propia compania Actuo en todo el mundo con un repertorio compuesto principalmente por resumenes de las obras de Petipa y piezas especialmente coreografiadas para ella Unio sus aptitudes coreograficas y grandes dotes de actriz Aporto muchas innovaciones y creo su propio genero que Yu D Belyaev llamo melodeclamacion coreografica Estos numeros incluyen Dragonfly con la musica de Kreisler Butterfly con la musica de Drigo Night California Poppy Sobresalio esencialmente en la interpretacion de los ballets romanticos El 16 de febrero de 1910 debuto en Nueva York seguido de actuaciones en Boston Filadelfia y Baltimore 9 Para Nueva York produjo una adaptacion de 50 minutos de La bella durmiente Y en abril y mayo en Londres junto a Mikhail Mordkin En 1911 bailo en Londres y en noviembre de ese mismo ano tuvo lugar una gira por las ciudades de Inglaterra Irlanda y Escocia junto a L L Novikov La ultima actuacion de la bailarina en el Teatro Mariinsky tuvo lugar en 1913 y en Rusia en 1914 31 de mayo en San Petersburgo 3 de junio en Moscu 7 de junio en la estacion Pavlovsky 9 Con el estallido de la Primera Guerra Mundial se instalo en Inglaterra y nunca regreso a Rusia Entre 1918 y 1919 su compania realizo una gira por America del Sur Durante el viaje por Mexico Pavlova fue una de las primeras bailarinas clasicas en ejecutar el Jarabe Tapatio 10 vestida con la indumentaria de china poblana En 1921 el empresario estadounidense de origen ruso Solomon Hurok fue el organizador de la gira de Anna Pavlova por Estados Unidos En 1921 tambien actuo en India ganando la atencion del publico en Delhi Bombay y Calcuta El nombre Pavlova se hizo legendario durante la vida de la bailarina Siguieron giras por Japon China Filipinas islas de Malasia India Egipto en 1922 En 1925 visito la escuela de Olga Preobrazhenskaya y selecciono a Irina Grzhebina Nina Tikhonova Nina Yushkevich entre sus estudiantes para participar en un concierto de gala el 8 de junio de 1925 en el Palacio de Trocadero El debut de la mas joven de las alumnas de Preobrazhenskaya Tamara Tumanova junto a Anna Pavlova se convirtio en un comienzo en la vida de la prometedora bailarina Luego de 1925 a 1926 recorrio America del Sur Australia y Nueva Zelanda en 1928 Egipto India Birmania Singapur y Java Despues del colapso del Teatro Romantico Ruso en 1926 BG Romanov se convirtio en el coreografo de la compania junto a I P Khlyustin Vida personal EditarVictor Dandre su manager y companero afirmo ser su marido en la biografia sobre la bailarina Anna Pavlova In Art amp Life Dandre 1932 Se habian casado en secreto en 1914 despues de conocerse por primera vez en 1904 algunas fuentes dicen 1900 11 Murio el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en el Crematorio de Golders Green y sus cenizas se colocaron debajo de las de Anna Victor Dandre escribio sobre las muchas actuaciones de beneficencia de Pavlova y los esfuerzos caritativos para apoyar a los huerfanos rusos en el Paris posterior a la Primera Guerra Mundial Quince ninas fueron adoptadas en una casa que Pavlova compro cerca de Paris en Saint Cloud supervisada por la condesa de Guerne y apoyada por sus actuaciones y fondos solicitados por Pavlova incluidas muchas pequenas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America que la convirtieron en una miembro honoraria En 1913 se instalo en una casa ubicada en Golders Green al norte de Londres considerada su residencia permanente Poseia un gran parque y un estanque con cisnes a los que estudio para darle realismo a sus movimientos en su papel mas famoso de El lago de lo cisnes Ademas en esta residencia realizo ensayos coreografias se diseno y almaceno vestuario y hasta escenografia 12 Durante su vida tuvo muchas mascotas incluido un gato siames varios perros y muchos tipos de aves incluidos los cisnes Dandre indico que fue una amante de los animales durante toda su vida y esto se evidencia en los retratos fotograficos que a menudo incluian un animal que amaba Se hizo un retrato de estudio formal de ella con Jack su cisne favorito Fallecimiento Editar Las cenizas de Anna Pavlova arriba y las de Victor Dandre abajo Crematorio de Golders Green Mientras viajaba de Paris a La Haya Pavlova se puso muy enferma y empeoro a su llegada a La Haya Envio a Paris para que la atendiera su medico personal Zalewski 13 Le dijeron que tenia neumonia y necesitaba una operacion Tambien le dijeron que nunca mas podria volver a bailar si seguia adelante Ella se nego a someterse a la cirugia y dijo Si no puedo bailar prefiero estar muerta Murio de pleuresia en el dormitorio contiguo al Salon Japones del Hotel Des Indes en La Haya veinte dias antes de cumplir 50 anos Victor Dandre escribio que Pavlova murio media hora despues de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931 con su doncella Marguerite Letienne el medico Zalevsky y el mismo junto a su cama Sus ultimas palabras fueron Prepara mi vestuario de cisne Dandre y Letienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataud con una ramita de color lila A las 7 de la manana llego un sacerdote ortodoxo ruso para rezar sobre su cuerpo A las 7 30 a m su ataud fue trasladado a la capilla mortuoria adjunta al hospital catolico de La Haya 13 Al dia siguiente estaba programada una funcion en donde bailaria La muerte del cisne y de acuerdo con la antigua tradicion del ballet el espectaculo debe continuar Segun lo programado y con un solo proyector se ilumino el escenario vacio donde deberia estar la bailarina 14 Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo en la Iglesia Ortodoxa Rusa de Londres Pavlova fue incinerada y sus cenizas colocadas en un columbario en el Crematorio de Golders Green donde su urna estaba adornada con sus zapatillas de ballet que fueron robadas Referencias Editar Vera Krasovskaya 1972 Russian Ballet Theatre at the Beginning of the XX Century Dancers A P Pavlova birth certificate Leningrad Iskusstvo p 229 Oleg Kerensky quotes Vladmir Polyakov the son of Lazar Polyakov who claims that Anna was an illegitimate daughter of his father 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Unported Esta obra contiene una traduccion parcial derivada de Pavlova Anna Pavlovna de la Wikipedia en ruso concretamente de esta version del 19 de diciembre de 2020 publicada por sus editores bajo la Licencia de documentacion libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribucion CompartirIgual 3 0 Unported Datos Q151874 Multimedia Anna PavlovaObtenido de https es wikipedia org w index php title Anna Pavlova amp oldid 136390364, wikipedia, wiki, leyendo, leer, libro, biblioteca,

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