Afrofuturismo

Afrofuturismo es un tipo de estética literaria y cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de «la intersección entre cultura negra, tecnología, liberación e imaginación, con una pizca de misticismo también. […] Es una forma de unir el futuro con el pasado y, en esencia, de ayudar a reinventar la experiencia de las personas de color».^[1]​ Su objeto es criticar no solo la problemática actual de los negros sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.

Serengeti Cyborg (2020), ilustración por Fanuel Leul, artista etíope.

Aunque el término no apareció hasta 1993 gracias al crítico de la tecnocultura Mark Dery^[2]​ y no fue profundizado hasta los años 90 por Alondra Nelson,^[3]​ la ciencia ficción ha formado parte de la producción artística y literaria afro-estadounidense desde sus inicios, y pueden trazarse, a través de los lienzos de Jean-Michel Basquiat, el rock psicodélico de Jimi Hendrix, la prosa de Ralph Ellison y el jazz vanguardista de Miles Davis, hasta George S. Schuyler y su novela satírica Black No More (1931), en la que un médico instala en el centro de Harlem, una clínica para transformar a las personas negras en blancas con un novedoso tratamiento.

Historia

Desarrollo durante el siglo XX

Aunque el afrofuturismo fue nombrado hasta 1993, los estudiosos dicen que la música, arte y textos afrofuturistas se volvieron algo más común y conocido a finales de los años cincuenta. El acercamiento afrofuturista a la música se dio por primera vez por Sun Ra. Nacido en Alabama, la música de Sun Ra surgió en Chicago a mediados de los años 1950, cuando junto con la Arkestra comenzó a grabar música resultado del hard bop y los recursos modales, creando una nueva síntesis que utilizaba títulos con temas afrocentristas y del espacio para reflejar el vínculo de Ra con la cultura africana, especialmente la egipcia, y la llegada de la Era Espacial.

Durante muchos años, Ra y sus compañeros de banda vivieron, trabajaron y se presentaron en Filadelfia mientras participaban en festivales a nivel mundial. La película de Ra Space Is the Place muestra a The Arkestra en Oakland a mediados de los años setenta con atuendos espaciales, repletos con utilería de ciencia ficción junto con otros materiales cómicos y musicales. Para 2018 la banda todavía compone y se presenta, bajo la dirección de Marshall Allen.

Las ideas afrofuturistas fueron retomadas en 1975 por George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic con su obra maestra Mothership Connection y las subsecuentes The Clones of Dr. Funkenstein, P Funk Earth Tour, Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome, y Motor-Booty Affair.

Otros músicos a los que se les atribuyen influencias afrofuturistas incluyen a los productores de reggae Lee «Scratch» Perry y Scientist, los artistas de hip-hop Afrika Bambaataa y Tricky, músicos electrónicos como Larry Heard, A Guy Called Gerald, Juan Atkins, Jeff Mills, Newcleus y Lotti Golden & Richard Scher, los escritores de Light Years Away, descrita como «el inicio del beatbox afrofuturista de los años ochenta».^[4]​

Ejemplos de afrofuturismo en la cultura popular

Música

Afrika Bambaataa Alice Coltrane Bernie Worrell Black Alien BNegão Bootsy Collins Cybotron Chico Science Deltron 3030 Manguebeat Newcleus Jonzun Crew Del the Funky Homosapien Derrick May Digable Planets Planet Patrol DJ Spooky Drexciya George Clinton Shafiq Husayn Janelle Monáe

Fausto Fawcett Juan Atkins Frank T Kool Keith Sun Ra Jimi Hendrix Herbie Hancock Miles Davis Mundo Livre S/A Nação Zumbi Kode9 Ras G Count Weevil Occubus Jive Lost Children of Babylon Outkast Tim Maia Wu-Tang Clan

Artistas visuales

• Fatimah Tuggar
• Keith Piper
• Rammellzee
• Jean-Michel Basquiat

Escritores

LeVar Burton Octavia E. Butler Samuel R. Delany Mark Dery Kodwo Eshun John M. Faucette Nalo Hopkinson Anthony Joseph

Paul D. Miller Walter Mosley Alondra Nelson Ishmael Reed Don Sakers George Schuyler Alexander G. Weheliye N. K. Jemisin Nnedi Okorafor

Cine

Space Is the Place The Brother from Another Planet The Last Angel Of History Night of the Living Dead Enemigo mío The Meteor Man

Gayniggers from Outer Space Born in Flames El Planeta de los Simios Alien Nation The Chronicles of Riddick Black Panther

Ficción

Aftermath Apex Hides the Hurt Black Empire Black No More Blue Light Brown Girl in the Ring The African Origins of UFOs

Dark Matter series Futureland El hombre invisible Kindred The Intuitionist The Parable of the Sower The Parable of the Talents

Televisión

• Cosmic Slop
• Star Trek: Deep Space Nine
• Day Break
• M.A.N.T.I.S.

Novela gráfica

• Afro Samurai
• Green Lantern (John Stewart)
• Black Lightning
• Cyborg
• Steel or John Henry Irons
• Máquina de Guerra
• Firestorm
• Bishop

Videojuegos

• ToeJam & Earl

Otros (conceptos, objetos, temas, personajes)

• P-Funk Mothership
• The Mother Plane
• The Dogon People and Sirius
• Moonwalk
• The Robot
• Lando Calrissian
• Mace Windu

Enlaces externos

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Afrofuturism» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
• Afrofuturism
• Black(s) to the Future

Referencias

1. «Ytasha Womack - Afrofuturism Imagination and Humanity» [Ytasha Womack - Afrofuturismo: Imaginación y Humanidad]. 
2. Dery, Mark (1993). «Black to the Future: Interviews with Samuel R. Delany, Greg Tate, and Tricia Rose». The South Atlantic Quarterly. 
3. Cultural Front (14 de abril de 2012). «A Notebook on Afrofuturism» [Notas sobre Afrofuturismo] (en inglés). 
4. «The 101 strangest records on Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave». 

Bibliografía

• Hidalgo, A. «Mínima introducción al afrofuturismo». Revista Cactus (14 de septiembre de 2016).

•   Datos: Q3362516